Bagi pecinta seni dan budaya, Yogyakarta kembali menghadirkan agenda yang wajib masuk dalam daftar kunjungan tahun ini. ARTJOG 2026 resmi digelar di Jogja National Museum (JNM) mulai 19 Juni hingga 30 Agustus 2026, menghadirkan karya, instalasi, pertunjukan, serta program edukatif dari berbagai seniman dan pelaku kreatif.

Selama hampir dua dekade pelaksanaannya, ARTJOG dikenal sebagai salah satu festival seni kontemporer terbesar dan paling berpengaruh di Indonesia. Tak hanya menjadi ajang pamer karya, ARTJOG juga berkembang sebagai ruang dialog kreatif yang mempertemukan seniman, komunitas, pelaku industri kreatif, hingga masyarakat umum dalam satu pengalaman yang inspiratif.

Tahun ini, ARTJOG kembali mengajak publik untuk menjelajahi beragam gagasan yang menghubungkan masa lalu, masa kini, dan masa depan melalui karya-karya yang lahir dari beragam latar belakang dan generasi.

ARTJOG 2026: Ketika Seni Menjadi Bahasa Lintas Generasi

Di tengah perkembangan teknologi dan perubahan gaya hidup yang begitu cepat, seni tetap menjadi medium yang mampu menjembatani berbagai sudut pandang. Inilah yang menjadi salah satu kekuatan utama ARTJOG Yogyakarta dari tahun ke tahun.

Melalui instalasi, karya visual, pertunjukan, hingga program edukatif yang digelar sepanjang festival, pengunjung diajak untuk berinteraksi secara langsung dengan ide-ide baru yang lahir dari dialog lintas generasi.

Bagi generasi muda, ARTJOG 2026 menjadi kesempatan untuk menemukan inspirasi sekaligus memahami bagaimana seni dapat menjadi refleksi terhadap berbagai isu sosial, budaya, dan kehidupan sehari-hari. Sementara bagi para penikmat seni yang telah mengikuti perjalanan ARTJOG selama bertahun-tahun, festival ini menjadi ruang untuk melihat bagaimana kreativitas terus berkembang dan beradaptasi dengan zaman.

Tak heran jika ARTJOG kerap menjadi salah satu agenda budaya yang paling dinantikan, baik oleh masyarakat Indonesia maupun wisatawan yang datang ke Yogyakarta.

Apa yang Bisa Dinikmati di ARTJOG 2026?

Sebagai salah satu event seni Indonesia 2026 yang paling banyak dibicarakan, ARTJOG menghadirkan pengalaman yang berbeda dari sekadar mengunjungi galeri atau pameran biasa.

Pengunjung dapat menikmati karya-karya dari berbagai seniman dengan pendekatan yang beragam, mulai dari eksplorasi teknologi, isu kemanusiaan, lingkungan, hingga identitas budaya. Berbagai program pendukung juga turut melengkapi pengalaman, menjadikan festival ini sebagai ruang belajar sekaligus rekreasi yang menyenangkan.

Bagi wisatawan yang berkunjung ke Yogyakarta selama musim liburan, ARTJOG 2026 dapat menjadi pilihan wisata seni yang menawarkan pengalaman berbeda dan berkesan.

Cara Beli Tiket ARTJOG 2026 Lewat BRImo

Salah satu kemudahan yang hadir tahun ini adalah akses pembelian tiket yang semakin praktis. Pengunjung dapat membeli tiket ARTJOG 2026 melalui fitur Lifestyle BRImo tanpa perlu berpindah ke berbagai platform.

Melalui satu aplikasi, pengguna dapat menemukan informasi event sekaligus menyelesaikan transaksi dengan cepat dan mudah. Kemudahan ini menjadi bagian dari upaya menghadirkan pengalaman yang lebih sederhana bagi masyarakat yang ingin menikmati berbagai aktivitas lifestyle, termasuk event seni dan budaya.

Nikmati Diskon Tiket ARTJOG 2026 hingga 15 Persen



Kabar baiknya, pengalaman menikmati festival seni tahun ini juga bisa menjadi lebih hemat. Pengguna BRImo berkesempatan memperoleh diskon tiket ARTJOG sebesar 15 persen. Promo ini menjadi nilai tambah bagi masyarakat yang ingin menikmati salah satu festival seni kontemporer terbesar di Indonesia dengan biaya yang lebih hemat.

Tidak hanya diskon tiket lho. Pengunjung juga dapat menikmati berbagai promo menarik lain dari BRI selama acara berlangsung. Cukup dengan melakukan tiga kali transaksi menggunakan BRImo, pengunjung berkesempatan mengikuti lucky wheel berhadiah merchandise eksklusif.

Selain itu, pembukaan rekening dan aktivasi BRImo berhak mendapatkan cashback, sementara penambahan saldo tabungan memberikan kesempatan memperoleh Kartu Debit BRI FC Barcelona edisi khusus sesuai syarat dan ketentuan yang berlaku.

Ingin menikmati salah satu festival seni kontemporer terbesar di Indonesia? Kunjungi ARTJOG 2026 di Jogja National Museum, Yogyakarta, mulai 19 Juni hingga 30 Agustus 2026. Beli tiket ARTJOG melalui Lifestyle BRImo dan nikmati diskon spesial 15 persen.

JAKARTA - Lebih dari 200 siswa Hope Intercultural School (HIS) menampilkan produksi musikal Disney’s Finding Nemo Jr. pada Sabtu, 23 Mei 2026 di Teater Kecil Taman Ismail Marzuki.

Pertunjukan ini menjadi salah satu produksi Performing Arts terbesar yang pernah diadakan oleh sekolah dan merefleksikan komitmen Hope Intercultural School dalam menghadirkan pendidikan holistik melalui seni, kreativitas, dan pengembangan karakter siswa.

Sebagai bagian dari Pelita Harapan Group yang telah memiliki pengalaman lebih dari 30 tahun dalam dunia pendidikan di Indonesia, Hope Intercultural School terus mengembangkan pengalaman belajar berstandar global yang mempersiapkan siswa untuk bertumbuh secara akademik, kreatif, dan karakter.

Melalui produksi Disney’s Finding Nemo Jr., para siswa mendapatkan pengalaman Performing Arts dengan kualitas produksi yang dirancang secara profesional dan bertaraf global. Mulai dari akting, vokal, tari, hingga kolaborasi lintas jenjang, seluruh proses menjadi bagian dari pembelajaran nyata yang membentuk rasa percaya diri, komunikasi, disiplin, kreativitas, dan kepemimpinan siswa.

Sebagai sekolah berbasis International Baccalaureate (IB) di bawah Pelita Harapan Group, Hope Intercultural School menjadikan Performing Arts sebagai salah satu kekuatan utama dalam proses pembelajaran siswa. Sekolah percaya bahwa seni pertunjukan bukan hanya wadah ekspresi, tetapi juga sarana penting untuk membentuk karakter, empati, keberanian, dan kemampuan kolaborasi sejak usia dini.

Menurut School System Coordinator di Hope Intercultural School Recky Rendy, nilai utama dari produksi ini justru terletak pada proses pembentukan karakter yang terjadi di balik layar.

“Disney’s Finding Nemo Jr. bukan hanya tentang pertunjukan di atas panggung. Melalui Performing Arts, kami ingin siswa belajar berani mengekspresikan diri, bekerja sama, bertanggung jawab, serta memahami bahwa setiap talenta yang mereka miliki dapat digunakan untuk membawa dampak positif bagi orang lain,” ujar Recky, melalui siaran pers, Senin (25/5/2026).

Selain menjadi bagian dari pengembangan pendidikan siswa, pertunjukan ini juga membawa misi sosial. Seluruh hasil penjualan tiket didonasikan untuk mendukung pendidikan anak-anak di Papua melalui Yayasan Pendidikan Harapan Papua, khususnya untuk membantu membuka akses pendidikan bagi anak-anak di daerah pedalaman yang masih menghadapi keterbatasan fasilitas dan kesempatan belajar.

Bisnis.com, JAKARTA — Tari lengger mulai didokumentasikan dengan teknologi motion capture dan riset DNA gerak di tengah kekhawatiran berkurangnya pelaku tradisional.

Teknologi tersebut digunakan untuk memetakan pola tubuh, ritme, dan karakter gerak khas lengger sebagai arsip digital yang dapat dipelajari lintas generasi.

Seniman lengger Rianto menyatakan, inovasi ini dilakukan sebagai respons atas ancaman hilangnya praktik lengger dalam beberapa dekade ke depan. Minimnya regenerasi menjadi persoalan utama.

“Kalau 50 tahun ke depan tubuh ini sudah tidak ada, siapa yang akan melanjutkan? Itu yang saya pikirkan,” ujarnya.

Kolaborasi riset dilakukan bersama sejumlah universitas di Melbourne dan Jenewa. Pendekatan tersebut bertujuan merekam detail gerak tubuh lengger sebagai semacam “DNA gerak” digital khas lengger.

Menurut Rianto, lengger tidak hanya soal pertunjukan, tetapi laku tubuh yang mengandung dimensi spiritual. Karena itu, pelestarian tidak cukup dilakukan melalui dokumentasi visual biasa.

Digitalisasi dipandang sebagai cara menjaga ingatan tubuh lengger agar tetap hidup lintas generasi. Upaya ini sekaligus membuka kemungkinan baru dalam pengembangan seni pertunjukan berbasis data gerak.

Penulis dan alumnus ISI Surakarta, Purnawan Andra, menilai lengger selama ini merepresentasikan harmoni kosmos. Gerakannya sarat simbol yang menghubungkan manusia dengan alam.

“Ketika makna tradisi tidak dipahami secara utuh, ada risiko pembelokan makna. Lengger bisa dipersepsikan hanya sebagai identitas, bukan sebagai praktik budaya yang kompleks,” ujarnya.

Di tengah upaya pelestarian tersebut, lengger juga menghadapi perubahan tafsir di ruang publik modern. Salah satunya tentang pemahaman lengger yang kini kerap dipersempit menjadi simbol identitas semata.

Perwakilan Borobudur Writers and Cultural Festival, Seno Joko Suyono, menegaskan bahwa lengger memiliki sejarah panjang. Tradisi ini telah berkembang sejak abad ke-19 di Banyumas, termasuk praktik lengger lanang.

Menurutnya, keberagaman dalam lengger, seperti perempuan yang memerankan tokoh laki-laki, merupakan bagian dari praktik budaya yang telah lama hidup dalam masyarakat. Hal itu tidak bisa dilepaskan dari konteks lokal.

“Lengger ini bukan semata queer performance. Tarian lengger bertolak dari khasanah spiritual, berkaitan dengan sawah, kesuburan, hujan, dan religiositas orang Jawa,” katanya.

Bisnis.com, JAKARTA--Komunitas Tari Ayubulan memproduksi video tari Bali kolaboratif dalam rangka menyambut Hari Tari Sedunia. Melibatkan ratusan penari, video ini akan ditayangkan di media sosial untuk menjangkau publik.

Produksi ini menampilkan beragam tari Bali yang mencerminkan kekayaan ekspresi dan karakter gerak tradisional Pulau Dewata, yakni Tari Gabor, Tari Legong Kupu, Tari Legong Kuntul, Tari Condong, dan Tari Tenun.

Ketua Komunitas Tari Ayubulan, Nyoman Trianawati, mengatakan format video dipilih sebagai strategi untuk memperluas jangkauan sekaligus memperpanjang usia karya tari.

“Melalui format video ini, kami dapat melibatkan lebih banyak penari dari berbagai studio dalam satu karya bersama, sekaligus menjangkau audiens yang lebih luas,” ujarnya.

Dia menambahkan, distribusi melalui media sosial membuat karya tidak berhenti pada satu momen pertunjukan. Pengambilan gambar dilakukan di Ancol, ruang publik yang lekat dengan aktivitas rekreasi.

Di ruang tersebut, tari tradisional tampil di luar konteks konvensionalnya. Interaksi antara seni dan ruang urban memperlihatkan bahwa tradisi dapat beradaptasi tanpa kehilangan identitas.

Langkah ini, kata Nyoman, juga mencerminkan perubahan cara masyarakat mengakses seni. Tari tidak lagi terbatas pada panggung pertunjukan, tetapi hadir dalam genggaman melalui platform digital.

Menurutnya, pendekatan ini penting untuk menjangkau generasi muda. Format yang lebih dekat dengan keseharian dinilai membuat tari tradisional lebih mudah dikenali dan diapresiasi.

“Karya ini bisa terus hidup, ditonton ulang, dan menjangkau publik yang mungkin sebelumnya tidak memiliki akses ke panggung tari,” kata Nyoman.

Selaras, pelatih Komunitas Tari Ayubulan, Renny, menyebut ruang digital atau media sosial dapat menjadi panggung baru bagi seni pertunjukan Indonesia, khususnya tari.

Kegiatan ini, papar Reny juga cara baru memperkenalkan tari tradisional Indonesia kepada generasi yang lebih luas, terutama kalangan muda.

“Setiap ruang bisa menjadi panggung, termasuk ruang digital. Yang penting, nilai dan esensi tari tetap terjaga,” ujarnya.

JAKARTA - Indonesia kembali memperkuat posisi dalam lanskap seni pertunjukan internasional. Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia mengikutsertakan Manajemen Talenta Nasional (MTN) untuk berpartisipasi dalam Wanderlust Festival di Mongolia. Event yang berlangsung sejak 14-25 April 2026 merupakan festival seni pertunjukan keliling untuk penonton anak dan remaja.

Kementerian Kebudayaan RI memang terus mendorong talenta seni budaya Indonesia. Salah satunya melalui MTN. MTN Seni Budaya merupakan program prioritas nasional yang bertujuan mengembangkan talenta seni budaya Indonesia melalui pendekatan sistematis dan berkelanjutan, sekaligus menghubungkan talenta dengan peluang pengembangan kapasitas dan akses pasar di tingkat nasional dan internasional.

Pada fase Rekognisi Internasional, program ini memberikan dukungan bagi talenta unggul untuk mengakses peluang global, termasuk partisipasi dalam festival, pameran, forum, dan platform internasional lainnya.

“Partisipasi MTN dalam Wanderlust Festival menjadi momentum penting bagi ekosistem seni pertunjukan untuk penonton anak dan remaja,” ujar Direktur Wanderlust Festival Indonesia, Abdul Khafizd Amrullah dalam keterangannya, Jumat (1/5/2026).

Menurutnya, dukungan ini memperkuat kolaborasi lintas negara yang sebelumnya diinisiasi bersama oleh International Association of Theatre & Performing Arts for Children & Young People (ASSITEJ) dari Indonesia, Mongolia, dan Nepal. Dalam hal ini, MTN hadir untuk memastikan inisiatif tersebut tumbuh menjadi jejaring yang berkelanjutan.

Wanderlust Indonesia sendiri berlangsung berkat kerja sama dari berbagai pihak. Selain melibatkan Indonesia, juga ada pemerintah Mongolia, Nepal bahkan Uni Eropa. Fokus kerja sama ini adalah perluasan akses seni pertunjukan berkualitas bagi anak dan remaja, khususnya di wilayah terpencil yang minim akses terhadap praktik seni. Gelaran perdana festival berlangsung di Mongolia, berlanjut ke Indonesia dan kemudian ke Nepal.

Sebagai organisasi yang berfokus pada pengembangan Theatre for Young Audiences (TYA), Tamasja-ASSITEJ (International Association of Theatre & Performing Arts for Children & Young People) Indonesia memainkan peran strategis dalam mengirimkan delegasi seniman Indonesia ke Mongolia.

Delegasi tersebut terdiri dari lima perwakilan, yaitu Abdul Khafizd Amrullah sebagai Festival Director Wanderlust di Indonesia, Petra Patria Diah Paramita sebagai Festival Co-Director Wanderlust di Indonesia, Tita Dian Wulansari sebagai seniman pertunjukan dari Kahanane Project, Ricky Setiawan sebagai seniman pertunjukan dari Kahanane Project, dan Afina Yanur Alfilayalin sebagai pendongeng peserta Next Generation Residency Program.

Bisnis.com, DENPASAR – Balai Konservasi Sumber Daya Alam (BKSDA) Bali menghentikan pertunjukan gajah di Mason Elephant Park Bali.

Kepala Balai KSDA Bali Ratna Hendratmoko menjelaskan penghentian tersebut sebagai bagian dari penegakan kebijakan Surat Edaran (SE) Direktur Jenderal KSDAE Nomor 6 Tahun 2025 tentang Penghentian Peragaan Gajah Tunggang di Lembaga Konservasi (LK), Balai KSDA Bali telah melakukan sosialisasi, pembinaan, dan monitoring ke seluruh LK di Bali yang mengelola satwa gajah.

Namun demikian, berdasarkan hasil pemantauan implementasi SE tersebut, serta tindak lanjut atas Surat Peringatan Pertama (SP I), pada 13 Januari 2026, PT.Wisatareksa Gajah Perdana (Mason Elephant Park & Lodge) belum sepenuhnya menghentikan kegiatan peragaan gajah tunggang sampai dengan 21 Januari 2026, sebagaimana diwajibkan.

Sebagai langkah tegas lanjutan, pada 21 Januari 2026, Direktur Jenderal KSDAE telah menerbitkan Surat Peringatan Kedua (SP II) kepada LK tersebut. SP II ini menegaskan kembali kewajiban LK untuk menghentikan seluruh bentuk peragaan gajah tunggang tanpa pengecualian.

"Pada tahap ini, Balai KSDA Bali menegaskan bahwa apabila PT. Wisatareksa Gajah Perdana tidak melaksanakan kewajiban penghentian total atas peragaan gajah tunggang, maka akan diterbitkan Surat Peringatan Ketiga (SP III), yang menjadi dasar untuk proses pencabutan izin LK sesuai ketentuan peraturan perundang-undangan," jelas Hendratmoko dikutip dari keterangan pers, Senin (26/1/2026).

Menindaklanjuti SP II tersebut, pada 25 Januari 2025, PT. Wisatareksa Gajah Perdana menyampaikan surat pernyataan yang ditandatangani oleh Direktur Utama, Made Yanie Mason, yang menyampaikan secara resmi menghentikan seluruh aktivitas gajah tunggang per 25 Januari 2026, bagi wisatawan maupun kepentingan komersial lainnya.

Guna memastikan implementasi atas Surat Pernyataan tersebut, pada Sabtu (25/1/2026), Balai KSDA Bali melakukan monitoring langsung ke lokasi. Berdasarkan hasil pemantauan pada pukul 16.00 Wita, diketahui sudah tidak ditemukan adanya peragaan gajah tunggang di lembaga konservasi tersebut.

“Balai KSDA Bali menegaskan bahwa seluruh lembaga konservasi wajib menghentikan gajah tunggang dan bertransformasi menuju wisata satwa yang edukatif dan beretika. Kami mengapresiasi dukungan publik yang terus menjadi dorongan bagi kami dalam memastikan pengelolaan gajah di Bali berjalan sesuai prinsip konservasi dan kesejahteraan satwa.” kata Hendratmoko.

JAKARTA, iNews.id - Sorak Sorai Fest 2025 akan ditutup pada, Jumat (2/1/2026) setelah digelar selama tiga hari berturut-turut sejak 31 Desember 2025 di Istana Anak, Taman Mini Indonesia Indah, Jakarta Timur. Festival musik dan gaya hidup ini sukses menjadi ruang perayaan akhir tahun yang menghadirkan kebersamaan lintas generasi melalui pertunjukan musik, kreativitas komunitas, serta beragam aktivitas pendukung yang ramah keluarga.

Sepanjang penyelenggaraan, Sorak Sorai Fest 2025 menampilkan deretan musisi nasional lintas genre. Hari pertama dimeriahkan oleh Slank, Barasuara, Hura Hura Club, dan Monkeyboots. 

Pada hari kedua, suasana dihangatkan oleh penampilan Vierratale, Souljah, dan The Soulful. Rangkaian acara kemudian ditutup pada hari ketiga dengan penampilan penuh energi dari Tipe-x, Orker Nunung CS, serta musisi lainnya yang disambut antusias oleh ribuan pengunjung.

Selain pertunjukan musik, pengunjung juga menikmati berbagai area bazar UMKM, zona komunitas, aktivasi brand, serta area kuliner yang menghadirkan ragam produk lokal. Seluruh konsep acara dirancang inklusif dan ramah keluarga, menjadikan Sorak Sorai Fest 2025 sebagai ruang perayaan yang tidak hanya menghibur, tetapi juga memperkuat interaksi sosial dan kreativitas.

Dalam penyelenggaraan tahun ini, PT Gebyar Komunikasi menggandeng PT MNC Life Assurance (MNC Life), perusahaan asuransi jiwa di bawah naungan MNC Group dan anak perusahaan PT MNC Kapital Indonesia Tbk (BCAP), sebagai mitra resmi perlindungan asuransi, yang memberikan perlindungan asuransi kecelakaan diri bagi pemegang tiket atau penonton konser selama seluruh rangkaian acara berlangsung. Kolaborasi ini menjadi bagian penting dalam memastikan keamanan dan kenyamanan pengunjung sepanjang festival.

Direktur Utama PT Gebyar Komunikasi, Danny Kurniawan Armananta menyampaikan apresiasinya atas antusiasme pengunjung dan dukungan seluruh pihak. 

"Sorak Sorai Fest 2025 kami rancang sebagai perayaan akhir tahun yang inklusif dan penuh semangat. Antusiasme pengunjung selama tiga hari penyelenggaraan menjadi bukti bahwa festival ini dapat diterima dengan baik oleh masyarakat. Dukungan MNC Life sebagai Mitra Resmi Perlindungan Asuransi turut memperkuat komitmen kami dalam menghadirkan pengalaman festival yang aman dan nyaman," ujar Danny di TMII, Rabu (31/12/2025). 

Sementara itu, Managing Director Insurance Business Group & President Director MNC Life, Risye Dillianti menegaskan bahwa keterlibatan MNC Life merupakan bentuk dukungan terhadap gaya hidup aktif masyarakat. 

"Kami percaya bahwa perlindungan asuransi dapat menjadi bagian dari berbagai aktivitas kehidupan, termasuk hiburan dan perayaan. Melalui Sorak Sorai Fest 2025, MNC Life berkomitmen menghadirkan rasa aman agar masyarakat dapat menikmati setiap momen dengan lebih tenang," ujarnya. 

Senada dengan hal tersebut, M Rayhan Armananta selaku Penyelenggara dari PT Gebyar Komunikasi, menambahkan bahwa Sorak Sorai Fest 2025 diharapkan dapat menjadi referensi penyelenggaraan festival yang aman dan berkelanjutan. 

"Kami berharap Sorak Sorai Fest dapat terus menjadi ruang perayaan yang positif, sekaligus memberikan pengalaman yang berkesan bagi pengunjung dan seluruh pihak yang terlibat," kata Rayhan.

Melalui kolaborasi antara PT Gebyar Komunikasi dan MNC Life, Sorak Sorai Fest 2025 menutup rangkaian perayaan akhir tahun dengan sukses, menghadirkan hiburan berkualitas sekaligus meningkatkan kesadaran akan pentingnya perlindungan dalam setiap momen kehidupan.

Editor: Aditya Pratama

Bisnis.com, BANDUNG - bank bjb kembali menghadirkan rangkaian promo spesial akhir tahun yang tidak hanya memberikan manfaat finansial, tetapi juga pengalaman hiburan yang berkesan bagi nasabah. Salah satu program unggulan akhir tahun yang dihadirkan bank bjb adalah kesempatan mendapatkan tiket Drama Musikal Rahvayana: Kala Cinta Dijabar, sebuah pertunjukan kolosal yang akan digelar pada 30 Desember 2025 di Sabuga ITB, Bandung.

Melalui program promo ini, bank bjb mengajak masyarakat menikmati momen libur akhir tahun dengan cara yang berbeda, yakni menabung atau bertransaksi sekaligus mendapatkan pengalaman baru di dunia seni pertunjukan.

Drama musikal ini diperankan oleh para seniman ternama, antara lain Sujiwo Tejo, Marcel Siahaan, dan Isyana Sarasvati, yang siap menghadirkan pertunjukan penuh emosi, musik, dan visual yang memukau. Rahvayana: Kala Cinta Dijabar mengadaptasi kisah klasik Ramayana dari sudut pandang cinta Rahwana, dengan tema besar tentang cinta, perjuangan, dan kompleksitas karakter yang dikemas secara modern melalui musik, tari, dan teater.

bank bjb memandang pertunjukan ini sebagai momentum yang tepat untuk menghadirkan promo berbasis pengalaman, sejalan dengan semangat akhir tahun yang identik dengan momen kebersamaan. Melalui promo ini, nasabah maupun calon nasabah berkesempatan memperoleh tiket pertunjukan dengan mengikuti program menabung atau bertransaksi sesuai ketentuan yang berlaku.

Periode program promo Drama Musikal Rahvayana berlangsung mulai 15 hingga 29 Desember 2025, selama kuota tiket masih tersedia. Program ini terbuka bagi nasabah baru maupun nasabah existing bank bjb, sebagai bentuk apresiasi atas kepercayaan yang telah diberikan kepada bank bjb.

Dalam rangka memberikan nilai tambah bagi nasabah, bank bjb menghadirkan program promosi yang menawarkan kesempatan memperoleh tiket Drama Musikal Rahvayana melalui berbagai pilihan kategori. Program ini dirancang untuk memberikan fleksibilitas bagi nasabah dalam memilih pengalaman menonton sesuai dengan preferensi masing-masing.

Kesempatan memperoleh tiket tersebut dapat diikuti melalui sejumlah produk simpanan dan program perencanaan keuangan yang disediakan bank bjb, termasuk bagi segmen bjb Prioritas. Beragam skema partisipasi disiapkan agar nasabah dapat menyesuaikan keikutsertaan program dengan kebutuhan dan rencana keuangan yang dimiliki.

Sebagai bagian dari ketentuan program, dana yang ditempatkan nasabah akan diblokir sesuai dengan jangka waktu yang telah ditetapkan dan tidak dapat ditarik sebelum periode tersebut berakhir. Pemberian hadiah dilakukan setelah nasabah memenuhi seluruh persyaratan administrasi dan ketentuan program.

Nasabah yang telah memenuhi ketentuan akan memperoleh kode voucher yang dapat ditukarkan melalui kanal resmi penjualan tiket Drama Musikal Rahvayana. Apabila kepesertaan dalam program dihentikan sebelum jangka waktu berakhir, maka akan diberlakukan ketentuan penyesuaian sesuai dengan aturan yang berlaku.

Melalui program ini, bank bjb terus menghadirkan program promosi yang relevan dan memberikan nilai tambah bagi nasabah, sejalan dengan upaya perseroan dalam menghadirkan layanan perbankan yang berorientasi pada kebutuhan nasabah.

Melalui promo ini, bank bjb mengajak nasabah untuk menutup tahun 2025 dengan cara yang lebih bermakna, menabung sambil menikmati pertunjukan seni berkualitas. Jangan lewatkan kesempatan terbatas ini untuk menikmati pengalaman akhir tahun yang tak terlupakan bersama bank bjb.

bank bjb berizin dan diawasi oleh Otoritas Jasa Keuangan (OJK) dan Bank Indonesia (BI), serta bank bjb merupakan peserta penjaminan Lembaga Penjamin Simpanan (LPS).

Informasi lebih lanjut mengenai Drama Musikal Rahvayana dapat diperoleh dengan mengunjungi kantor cabang bank bjb terdekat, atau melalui call centerbjb Call 14049 atau kunjungi website resmi bank bjbinfobjb.id/rahvayana.

PENYELENGGARA festival musik di Indonesia menyoroti masih tingginya ketergantungan terhadap sponsor dalam mencari pendanaan. Tahun ini, sejumlah penyelenggara menyatakan kesulitan mencari sponsor karena korporasi mengambil sikap wait and see.

Direktur Festival Synchronize Fest David Karto mengatakan, 80 sampai 90 persen perputaran ekonomi di festival mancanegara digerakkan oleh penonton—baik itu dari penjualan tiket, penjualan merchandise, hingga transaksi makanan dan minuman. Kondisi ini, kata dia, berbeda dengan Indonesia.

“Di Indonesia, sponsorship itu menjadi tulang punggung,” kata David kepada Tempo ketika ditemui di kawasan Jakarta Selatan, Selasa, 9 Desember 2025.

Kendati demikian, David menekankan bahwa penyelenggara tidak anti terhadap sponsorship. Namun ia menilai, sumber pemasukan dari penonton merupakan aspek penting untuk menunjang keberlanjutan industri live event.

David bercerita, penyelenggaraan festival musik tahun ini cukup tertekan sebagai imbas dari menurunnya daya beli. Sponsor pun tidak memberikan kepastian sampai akhir tahun. “Sampai Juli, semua proposal yang kami kirim kepada siapa pun dijawab ‘Kami pelajari dulu, terima kasih’, dan tidak ada follow-up,” ucapnya.

Senada, pendiri Plainsong Live Ferry Dermawan berpendapat bahwa secara ideal, pembiayaan festival musik seharunya independen dari sponsorship. Ia menilai, kehadiran sponsor belum tentu memberikan nilai tambah terhadap pengalaman yang ingin disajikan oleh penyelenggara acara.

Secara umum, ucap Ferry, industri pertunjukan musik di Indonesia masih belum berkembang. Ia pun menyoroti kurangnya dukungan yang diberikan pemerintah untuk sektor ini. “Jadi cita-cita untuk menjadi independen itu memang masih panjang, karena masih sangat bergantung dengan banyak pihak,” kata dia kepada Tempo pada Senin, 8 Desember 2025.

Dalam laporan Majalah Tempo edisi 14 Desember 2025 berjudul “Festival Musik 2026: Sesak Penonton, Senyap Sponsor”, Direktur Center of Economic and Law Studies (Celios) Bhima Yudhistira Adinegara mengatakan bahwa animo generasi Z terhadap konser dan pertunjukan musik lintas genre masih kuat. Berdasarkan hitungan Celios, nilai ekonomi subsektor seni pertunjukan berpotensi mencapai Rp 540 miliar pada 2026 sebagai bagian dari ekspansi ekonomi sensasi yang diproyeksikan tumbuh pesat di berbagai kategori.

Akan tetapi, Bhima mengingatkan, tantangan utama tahun depan adalah keterbatasan sponsor dari kalangan swasta. Hal itu berkorelasi dengan melemahnya industri yang selama ini menjadi penyandang dana utama. “Penjualan rokok menurun dan itu berpengaruh ke sponsorship,” ujarnya.

Oleh karena itu, Bhima mengatakan promotor perlu memperluas sumber pendanaan di luar pola lama. Ia menyebut sejumlah sektor, bisa menjadi mitra potensial, mulai dari peralatan olahraga, kosmetik, hingga energi terbarukan. Di luar korporasi, ia juga mencermati tren peningkatan dukungan lembaga swadaya masyarakat untuk membiayai konser bertema lingkungan, sosial, atau inklusivitas.

Caesar Akbar berkontribusi dalam penulisan artikel ini

SEJUMLAH penyelenggara festival musik menyatakan 2025 sebagai tahun yang penuh tekanan. Mereka menghadapi berbagai tantangan seperti penjualan tiket yang stagnan atau menurun serta kesulitan menggaet sponsor.

Salah satu pendiri Plainsong Live, Ferry Dermawan, mengatakan kondisi tersebut tidak hanya terjadi di Indonesia, tapi juga di negara kawasan Asia. Plainsong merupakan penyelenggara Joyland Festival, ajang pertunjukan musik tahunan yang menghadirkan musisi lokal maupun mancanegara. Tahun ini, Plainsong memutuskan untuk mengecilkan skala acara menjadi Joyland Sessions.

Ferry telah berkecimpung di industri live event sejak 2009. Ia menyebut setidaknya ada dua tantangan yang dihadapi tahun ini. Pertama, dia tidak berhasil mendapatkan artis internasional yang bisa mengamankan pendapatan acara. Kedua, ketidakpastian sponsor. “Tahun ini paling berat selama kami ada di industri ini,” kata Ferry kepada Tempo pada Senin, 8 Desember 2025.

Tantangan serupa juga dialami oleh penyelenggara Synchronize Fest. Direktur Festival Synchonize Festival David Karto mengatakan sinyal perlembatan telah terlebih dahulu dirasakan oleh penyelenggara acara di Jepang dan Eropa. Ia menilai kondisi yang terjadi di sana sama seperti di Indonesia, yaitu fenomena maraknya pemutusan hubungan kerja (PHK) serta daya beli yang menurun. Hal ini, kata dia, turut berdampak terhadap industri ekonomi kreatif.

Penampilan grup musik Tokyo Ska Paradise Orchestra dalam Synchronize Fest 2025 di Gambir Expo Kemayoran, Jakarta, 5 Oktober 2025. Penampilan Tokyo Ska Paradise berama Elvy Sukaesih menjadi ajang reuni kedua musisi sebelumnya kedua musisi pernah tampil bersama 29 tahun lalu di Jepang. Tempo/Martin Yogi Pardamean

David mengaku hampir putus asa tahun ini. Pasalnya, para sponsor mengambil sikap wait and see. “Sampai Juli, semua proposal yang kami kirim kepada siapa pun dijawab ‘Kami pelajari dulu, terima kasih’, dan tidak ada follow-up,” ujar David kepada Tempo pada Selasa, 9 Desember 2025.

Direktur Komunikasi Synchonize Fest Aldila Karina menambahkan, penjualan tiket tahun ini tidak secepat pada tahun-tahun sebelumnya. Selain karena tekanan daya beli, dia menduga hal itu juga disebabkan oleh perubahan kebiasaan penonton yang membeli tiket mendekati hari-H. Meski begitu, jumlah pengunjung Synchronize Fest tahun ini kurang lebih sama dengan tahun lalu, yaitu sekitar 30 ribu pengunjung.

Dalam laporan Majalah Tempo edisi 14 Desember 2025 berjudul “Festival Musik 2026: Sesak Penonton, Senyap Sponsor”, Kepala Ekonom Bank Permata Josua Pardede menyebutkan tren konsumsi masyarakat memang berseger ke arah belanja pengalaman atau experience economy. Akan tetapi, pemulihan daya beli tidak merata di semua kelompok pendapatan.

Menurut Josua, kelas menengah-atas tetap menjadi pendorong utama permintaan hiburan, sedangkan kelas menengah inti masih berhati-hati dan cenderung menunda pembelian. Ia memprediksi permintaan terhadap pertunjukan musik tetap tumbuh pada 2026, tapi tidak seagresif dua tahun terakhir. “Preferensi masyarakat berubah, tapi daya beli sebagian segmen belum pulih,” kata Josua kepada Tempo pada Rabu, 10 Desember 2025.

Caesar Akbar berkontribusi dalam penulisan artikel ini

Bisnis.com, JAKARTA - Jakarta Doodle Fest (JDF), sebuah ajang selebrasi seni visual yang digawangi oleh media TFR News sukses digelar tahun ini dengan tema baru: “Welcome Home, Doodlers!” di Mall Senayan City, 9-12 Oktober 2025. Tema baru ini bertujuan turunan karya seni visual berupa home goods seperti sarung bantal, lampu, hingga peralatan makan, dari kreator lokal dan mancanegara.

“Harapannya, karya tidak hanya bisa dinikmati secara visual tapi fungsional, di mana produk dari ilustrator dan desainer bisa menghiasi rumah-rumah dan digunakan juga, karena karakter dan visual pada produk akan memberikan sentuhan khusus,” ujar Co-founder JDF dan TFR News, Christine Laifa.

Puncak acara rangkaian JDF 2025, pertunjukan Musikal Absurd: Hidup Segan But I’m Not Done, pun sukses digelar. Berlangsung pada 2 November 2025, penonton yang antusias dengan musikal ini memenuhi Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia West Mall lantai 8. Pertunjukan ini diproduksi Jakarta Art House bekerja sama dengan JDF & didukung oleh Indonesia Kaya. Musikal ini menghadirkan visual panggung yang terinspirasi ilustrasi karya Sherchle, salah satu participating artist JDF 2025 sekaligus kolaborator dalam desain exclusive merchandise “For The Win(d)” antara JDF dengan Tolak Angin.

Pementasan ini berkisah tentang seorang bernama Vina, pekerja ibukota yang mulai kehilangan makna ketika hidupnya terasa datar, dan menemukan dirinya berbincang dengan makhluk alam khayalan. Melalui perpaduan musik, seni visual, dan emosi, pertunjukan musikal ini akan mengajak penonton menelusuri memori demi menemukan kembali semangat yang hilang dan alasan untuk bertahan.

Michelle Sherrina, seniman di balik nama Sherchle, menuturkan bahwa inspirasi dari ilustrasi yang menjadi judul musikal ini berawal dari masa-masa lelahnya menanggapi kehidupan dan segala permintaan yang datang tak berhenti, “Waktu itu aku lagi suka mendengarkan lagu-lagunya Joji, terus pas kulihat mukanya sempat terpikir, “Gila capek banget muka ini orang, but he keeps going”. Dari situ aku jadi ingat pepatah “hidup segan, mati tak mau”, terus aku plesetin aja,” terang Michelle.

Saat tahu karyanya akan menjadi musikal, Michelle mengatakan, “Rasanya kaget sih, soalnya ini sesuatu yang aku nggak terbayang sama sekali bisa terjadi. Terima kasih sekali untuk Jakarta Doodle Fest, Galeri Indonesia Kaya, dan Jakarta Art House yang mau repot bareng-bareng mewujudkan pentas musikal ini.”

“Dipilihnya karya “Hidup Segan but I’m Not Done” sebagai tema utama ini aku rasa juga karena orang-orang bisa relate dengan sentimennya, berhubung dalam hidup ada saja nggak sih momen di mana rasanya susah, tapi manusia menolak menyerah. Menarik juga menjalani prosesnya, dari duduk bareng para manusia teater ini ketika mereka berproses dan melihat bagaimana karya-karyaku bisa dijahit di musikal ini. Aku ikut memantau skrip, set design, dan juga visual design visual,” jelas Michelle.

Pertunjukan musikal ini disutradarai oleh Aulion, kreator visual yang kini bereksperimen di ranah teater musikal sebagai sutradara dengan ciri khas gaya penceritaan visual energik dan penuh warna. Diproduksi dan dimainkan oleh talenta-talenta muda di dunia seni pertunjukan Indonesia dari Jakarta Art House (JAH), pertunjukan ini memadukan beragam disiplin seni dalam satu panggung yang hidup dan unik.

Menariknya, bagi JAH & JDF, sejak awal Aulion sudah menjadi kandidat paling tepat untuk menjadi sutradara musikal ini. “Karena pas tahu IP-nya Sherchle, aku dan Christine udah bilang, “Wah ini nggak ada lagi selain Aulion yang cocok buat nge-direct ini. Udah match-lah keabsurdannya dengan Aulion. Jadi aku bilang ke Aulion, Ayo ikut nge-direct ini,” terang Fadli Hafizan, Founder Jakarta Art House.

Selaras dengan itu, Aulion pun mengatakan, “Seru banget ngeliat ilustrasi Sherchle yang tadinya 2D bisa hidup di atas panggung. Proses kreatif dan latihan musikal ini tuh ngakak mulu, karena musikal ini tuh kayak lagi ngetawain hidup, tapi diam-diam juga menyentuh sisi paling manusiawi dari diri kita.”

Naskah dan liriknya ditulis oleh Palka Kojansow, sementara koreografi yang menari di antara kegelisahan dan kelucuan digarap oleh Andita Mardhiaputri. Kolaborasi ini melahirkan Musikal Absurd: Hidup Segan But I’m Not Done sebagai pertunjukan satir penuh gelak tawa yang diam-diam menyentuh hati siapa pun yang pernah merasa terjebak dalam rutinitas hidup dan mencari alasan untuk terus melangkah.

Selama 60 menit, para penonton dihibur dengan 5 lagu seperti, “Sumpah Palapa” dan “Pelan tapi Party”. Semua lagu diciptakan, diaransemen, diproduksi, dan dimainkan oleh Ammir Gita sebagai music composer, kecuali lagu “Ragam Ulahnya, Ragam Lezatnya” yang diciptakan dan diaransemen oleh Achi Hardjakusumah. Seluruhnya dengan arahan vokal dari Maruf Andi sebagai vocal director. Para pemain yang dihadirkan merupakan pelaku seni muda yang sudah akrab di pentas teater musikal, seperti Made Aurellia, Uyo, Pila, Mike Frans, Arsy Fadillah, Nadhira Nasution, Medina Anzani, Devina, Ghatfaan, dan Janitra Diva.

Menariknya, pementasan ini adalah rangkaian dari kelas Musical Roadshow 2.0 kerja sama TFR News, Jakarta Art House, dan Indonesia Kaya pada 15-16 Oktober 2025 di Auditorium Galeri Indonesia Kaya. Dalam kelas tersebut, para mahasiswa diajak untuk hadir, bertemu, berdiskusi, hingga mendapat pembelajaran dan pengalaman mengenai seni pertunjukan. Tidak hanya itu, mahasiswa yang hadir terjun langsung dan belajar untuk merencanakan, membuat, dan menangani seluruh aspek dari seni pertunjukan melalui beragam kelas seperti Sound Engineering, Directing, dan Lighting. Bahkan, beberapa mahasiswa terpilih diikutsertakan untuk terjun langsung dan menjadi pendukung di belakang layar pementasannya.

“Indonesia Kaya senantiasa berkomitmen untuk mendukung berbagai karya kreatif yang menginspirasi dan memperluas apresiasi terhadap seni dan budaya. Melalui kolaborasi bersama Jakarta Doodle Fest, kami ingin memberikan ruang dan akses yang lebih luas bagi generasi muda untuk belajar, berproses, dan berkarya, baik dalam bidang seni visual maupun seni pertunjukan. Kami percaya bahwa bentuk kolaborasi seperti ini membuka ruang baru bagi pelaku seni muda untuk bereksperimen dan mengekspresikan diri sehingga semakin banyak talenta muda yang terdorong untuk mengenal, mencintai, dan berkontribusi pada perkembangan dunia seni di Indonesia,” ungkap Renitasari Adrian, Program Director Indonesia Kaya.

Materi Sound Engineering dibawakan Christian Edo, seorang sound engineer yang berkecimpung dalam berbagai produksi pertunjukan, termasuk Musikal Petualangan Sherina, Sister Act, hingga Mamma Mia! The Musical Re-Run. Kelas ini dirancang sebagai pengenalan bagaimana tata suara bekerja sebagai elemen pertunjukan live. Mahasiswa diajak memahami bagaimana tata suara bisa memandu emosi penonton, mempertegas perubahan suasana, memperkaya narasi, hingga membantu ritme pergerakan pemain di panggung.

Setelah memahami pentingnya tata suara, mahasiswa juga dipertemukan dengan Directing Class yang dipandu Pasha Prakasa, seorang sutradara dan koreografer yang pernah terlibat dalam musikal Keluarga Cemara, film Petualangan Sherina 2, serta aktif sebagai pengajar di Ruang Kreatif Intensif Musikal Budaya oleh Indonesia Kaya. Kelas ini membahas peran sutradara sebagai ‘arsitek’ keputusan artistik, bagaimana menyatukan musik, akting, koreografi, serta visual menjadi narasi utuh di atas panggung.

Selain itu, pencahayaan dalam musikal bukan sekadar ‘terang dan gelap’, melainkan bahasa visual yang menegaskan mood, memperhalus transisi adegan, dan memperkuat adegan tanpa mengucapkan satu kata pun. Maka itu, tahun ini diadakan juga Lighting Class bersama Alim Jeni, seorang lighting designer yang telah menggarap produksi musikal besar seperti Keluarga Cemara, Ken Dedes, dan GIE untuk memperkuat pemahaman mahasiswa tentang elemen visual, terutama cahaya, dalam musikal.

Co-founder Jakarta Doodle Fest dan TFR News, Christine Laifa, pun menyampaikan, “Pilar utama kami adalah program yang mengadaptasikan visual atau IP (Intellectual Property) ke dalam wadah baru selain merchandise. Pertunjukan musikal menarik banget karena kita bisa menggali lebih dalam inspirasi dan cerita di balik visual tersebut. Gambarnya jadi hidup lewat skrip, koreografi, dan pemeran.”

Ini menjadi tahun ketiga penyelenggaraan JDF setelah pertama dilaksanakan pada 2023 di M Bloc Space, 2024 di Taman Ismail Marzuki (TIM) sekaligus menjadi tahun kedua diadakannya pertunjukan musikal. JDF pertama kali menggelar pertunjukan musikal pada 2024 lalu, bertajuk “Moonboy & His Starguide: Inspired by Varsam Kurnia’s Illustrations” di Teater Wahyu Sihombing, Taman Ismail Marzuki.

Dengan terselenggaranya rangkaian program edukatif dan pertunjukan lintas medium ini, Jakarta Doodle Fest terus memperkuat komitmennya untuk menghadirkan ruang berekspresi bagi kreator muda serta membuka kesempatan kolaborasi antar disiplin seni. Harapannya, JDF dapat terus menjadi wadah yang tidak hanya merayakan karya visual, tetapi juga memperluas ekosistem seni pertunjukan Indonesia melalui pengalaman artistik yang inklusif, segar, dan relevan bagi generasi hari ini.