Bagi pecinta seni dan budaya, Yogyakarta kembali menghadirkan agenda yang wajib masuk dalam daftar kunjungan tahun ini. ARTJOG 2026 resmi digelar di Jogja National Museum (JNM) mulai 19 Juni hingga 30 Agustus 2026, menghadirkan karya, instalasi, pertunjukan, serta program edukatif dari berbagai seniman dan pelaku kreatif.

Selama hampir dua dekade pelaksanaannya, ARTJOG dikenal sebagai salah satu festival seni kontemporer terbesar dan paling berpengaruh di Indonesia. Tak hanya menjadi ajang pamer karya, ARTJOG juga berkembang sebagai ruang dialog kreatif yang mempertemukan seniman, komunitas, pelaku industri kreatif, hingga masyarakat umum dalam satu pengalaman yang inspiratif.

Tahun ini, ARTJOG kembali mengajak publik untuk menjelajahi beragam gagasan yang menghubungkan masa lalu, masa kini, dan masa depan melalui karya-karya yang lahir dari beragam latar belakang dan generasi.

ARTJOG 2026: Ketika Seni Menjadi Bahasa Lintas Generasi

Di tengah perkembangan teknologi dan perubahan gaya hidup yang begitu cepat, seni tetap menjadi medium yang mampu menjembatani berbagai sudut pandang. Inilah yang menjadi salah satu kekuatan utama ARTJOG Yogyakarta dari tahun ke tahun.

Melalui instalasi, karya visual, pertunjukan, hingga program edukatif yang digelar sepanjang festival, pengunjung diajak untuk berinteraksi secara langsung dengan ide-ide baru yang lahir dari dialog lintas generasi.

Bagi generasi muda, ARTJOG 2026 menjadi kesempatan untuk menemukan inspirasi sekaligus memahami bagaimana seni dapat menjadi refleksi terhadap berbagai isu sosial, budaya, dan kehidupan sehari-hari. Sementara bagi para penikmat seni yang telah mengikuti perjalanan ARTJOG selama bertahun-tahun, festival ini menjadi ruang untuk melihat bagaimana kreativitas terus berkembang dan beradaptasi dengan zaman.

Tak heran jika ARTJOG kerap menjadi salah satu agenda budaya yang paling dinantikan, baik oleh masyarakat Indonesia maupun wisatawan yang datang ke Yogyakarta.

Apa yang Bisa Dinikmati di ARTJOG 2026?

Sebagai salah satu event seni Indonesia 2026 yang paling banyak dibicarakan, ARTJOG menghadirkan pengalaman yang berbeda dari sekadar mengunjungi galeri atau pameran biasa.

Pengunjung dapat menikmati karya-karya dari berbagai seniman dengan pendekatan yang beragam, mulai dari eksplorasi teknologi, isu kemanusiaan, lingkungan, hingga identitas budaya. Berbagai program pendukung juga turut melengkapi pengalaman, menjadikan festival ini sebagai ruang belajar sekaligus rekreasi yang menyenangkan.

Bagi wisatawan yang berkunjung ke Yogyakarta selama musim liburan, ARTJOG 2026 dapat menjadi pilihan wisata seni yang menawarkan pengalaman berbeda dan berkesan.

Cara Beli Tiket ARTJOG 2026 Lewat BRImo

Salah satu kemudahan yang hadir tahun ini adalah akses pembelian tiket yang semakin praktis. Pengunjung dapat membeli tiket ARTJOG 2026 melalui fitur Lifestyle BRImo tanpa perlu berpindah ke berbagai platform.

Melalui satu aplikasi, pengguna dapat menemukan informasi event sekaligus menyelesaikan transaksi dengan cepat dan mudah. Kemudahan ini menjadi bagian dari upaya menghadirkan pengalaman yang lebih sederhana bagi masyarakat yang ingin menikmati berbagai aktivitas lifestyle, termasuk event seni dan budaya.

Nikmati Diskon Tiket ARTJOG 2026 hingga 15 Persen



Kabar baiknya, pengalaman menikmati festival seni tahun ini juga bisa menjadi lebih hemat. Pengguna BRImo berkesempatan memperoleh diskon tiket ARTJOG sebesar 15 persen. Promo ini menjadi nilai tambah bagi masyarakat yang ingin menikmati salah satu festival seni kontemporer terbesar di Indonesia dengan biaya yang lebih hemat.

Tidak hanya diskon tiket lho. Pengunjung juga dapat menikmati berbagai promo menarik lain dari BRI selama acara berlangsung. Cukup dengan melakukan tiga kali transaksi menggunakan BRImo, pengunjung berkesempatan mengikuti lucky wheel berhadiah merchandise eksklusif.

Selain itu, pembukaan rekening dan aktivasi BRImo berhak mendapatkan cashback, sementara penambahan saldo tabungan memberikan kesempatan memperoleh Kartu Debit BRI FC Barcelona edisi khusus sesuai syarat dan ketentuan yang berlaku.

Ingin menikmati salah satu festival seni kontemporer terbesar di Indonesia? Kunjungi ARTJOG 2026 di Jogja National Museum, Yogyakarta, mulai 19 Juni hingga 30 Agustus 2026. Beli tiket ARTJOG melalui Lifestyle BRImo dan nikmati diskon spesial 15 persen.

Jika kondisi ini terus dibiarkan, Indonesia berisiko kehilangan para penjaga pengetahuan tradisional yang selama ini menjadi roh utama batik Nusantara

Kudus (ANTARA) - Perajin batik yang tergabung Asosiasi Perajin dan Pengusaha Batik Indonesia (APPBI) menggelar pameran "Seni Batik Puspa Nuswantara" di Jakarta pada 8-12 Juli 2026 sebagai upaya memperkuat pasar batik nasional di tengah maraknya tekstil bermotif batik dan produk tiruan batik.

"Pameran akan digelar International Convention Center (JICC), Senayan, Jakarta, mengusung tema 'Rupa Makna Tambal Nusantara' ini. Hadir sebagai ruang promosi, edukasi, apresiasi, dan konsolidasi bagi perajin, pengusaha batik, komunitas budaya, akademisi, media, pemerintah, serta masyarakat luas untuk bersama-sama menjaga keberlanjutan batik asli Indonesia," kata Ketua Umum APPBI Komarudin Kudiya melalui rilis yang diterima di Kudus, Selasa.

Ia mengungkapkan pameran tersebut diselenggarakan di tengah tantangan besar yang sedang dihadapi dunia perbatikan nasional.

Karena di balik setiap helai batik terdapat proses panjang yang melibatkan keterampilan, ketekunan, rasa, serta pengetahuan tradisional para perajin, mulai dari penciptaan motif, pencantingan, pewarnaan, hingga penyelesaian akhir, kini menghadapi menghadapi tekanan serius akibat membanjirnya tekstil bercorak batik, kain bermotif batik, dan produk tiruan batik yang diproduksi secara massal dengan teknologi cetak modern.

Produk-produk tersebut, kata dia, sering dipasarkan dengan harga murah dan menggunakan istilah "batik" tanpa penjelasan yang benar mengenai proses pembuatannya. Kondisi ini membuat masyarakat semakin sulit membedakan antara batik tulis, batik cap, batik kombinasi, dan tekstil bermotif batik.

Fenomena tersebut menimbulkan dampak langsung bagi para perajin batik tradisional. Karena perajin mengalami penurunan pesanan, berkurangnya produksi, melemahnya pendapatan, bahkan sebagian mulai meninggalkan profesi membatik karena tidak mampu bersaing dengan produk tekstil bercorak batik yang diproduksi secara industri.

"Jika kondisi ini terus dibiarkan, Indonesia berisiko kehilangan para penjaga pengetahuan tradisional yang selama ini menjadi roh utama batik Nusantara. Untuk itulah, APPBI menghadirkan pagelaran 'Seni Batik Puspa Nuswantara 2026' sebagai ikhtiar nyata untuk membangkitkan kesadaran publik, memperkuat ekonomi perajin, serta menegaskan pentingnya keberpihakan terhadap batik asli Indonesia," ujarnya.

Tema "Rupa Makna Tambal Nusantara" dipilih, kata dia, sebagai simbol keberagaman, kekuatan, dan harapan. "Rupa" merepresentasikan kekayaan visual batik dari berbagai daerah, "makna" menegaskan nilai filosofi di balik setiap motif, sedangkan "tambal" menjadi metafora kebersamaan untuk merajut kembali kekuatan perajin batik Nusantara.

Sebagai pagelaran seni dan budaya, Puspa Nuswantara 2026 akan menghadirkan sejumlah agenda penting. Di antaranya, menampilkan batik koleksi dari Pakualaman Yogyakarta sebagai bentuk penghormatan terhadap warisan batik keraton dan kekayaan estetika batik klasik yang memiliki nilai sejarah, simbolik, dan budaya yang tinggi.

Berbagai motif batik khas Kabupaten Kudus, Jawa Tengah, koleksi Muria Batik Kudus juga ikut dalam pameran tersebut. Termasuk dari Kabupaten Pati, batik Lasem Kabupaten Rembang, serta dari Semarang, Jateng.

Nantinya juga ada peluncuran batik Puspawicitra karya GKBRAA Paku Alam X, sebagai bagian dari semangat Puspa Nuswantara dalam mempertemukan tradisi, penciptaan, dan keberlanjutan batik sebagai warisan budaya yang terus hidup dan berkembang.

Puspa Nuswantara 2026 juga akan menghadirkan Bedah Buku "Batik Tiga Negeri" karya Komarudin Kudiya dan Afif Syakur. Agenda ini menjadi upaya memperkuat literasi batik nasional, khususnya dalam memahami perjalanan, karakter, dan makna Batik Tiga Negeri sebagai salah satu warisan batik yang kaya narasi lintas daerah, warna, dan tradisi.

Selain itu, ada lelang batik, pertunjukan fesyen, diskusi dari komunitas cinta berkain Indonesia, pasar batik rakyat, serta penampilan karya fesyen dari perguruan tinggi swasta di Jakarta dan Bandung.

Pewarta: Akhmad Nazaruddin
Editor: Ahmad Wijaya
Copyright © ANTARA 2026

Bisnis.com, PADANG - Menteri Kebudayaan RI Fadli Zon menyebutkan Cagar Budaya Nasional Pabrik Indarung I Semen Padang, Sumatra Barat, yang menjadi tonggak sejarah perusahaan semen pertama di Asia Tenggara itu sudah seharusnya berpikir untuk menjadi pusat seni dan budaya berskala internasional.

Dia menyampaikan untuk menjadikan Pabrik Indarung I sebagai pusat seni dan budaya berskala internasional itu, perlu untuk menyelenggarakan event yang dikenal dengan Indarung Biennale setiap dua tahun dengan melibatkan seniman dari Indonesia dan berbagai negara. Bila hal itu terwujud, maka Indarung I akan semakin dikenal dunia, dan memberikan dampak positif bagi daerah.

“Sekarang itu, perlu ada terobosan di kawasan Pabrik Indarung I ini, karena ada potensi yang dikembangkan menjadi ruang atau kantong kebudayaan,” katanya, Rabu (24/6/2026).

Dia menyebutkan bangunan dan kawasan bekas pabrik semen tersebut dinilai dapat dimanfaatkan untuk berbagai kegiatan seni, seperti pameran seni rupa, instalasi, pertunjukan tari, teater, sastra, dan beragam aktivitas kebudayaan lainnya. Namun, perlu ada revitalisasi kawasan yang harus dilakukan terlebih dahulu, agar pemanfaatannya dapat berlangsung secara aman, layak, dan berkelanjutan.

“Hal yang paling penting adalah ruang-ruang cagar budaya ini direvitalisasi terlebih dahulu dengan sebaik-baiknya. Dengan demikian, kawasan tersebut dapat dimanfaatkan secara lebih layak, lebih baik, dan menjadi lebih hidup,” ujarnya.

Bicara soal revitalisasi, lanjut Fadli, Kementerian Kebudayaan pada tahun ini sedang melaksanakan revitalisasi terhadap sejumlah cagar budaya di Indonesia. Melalui program revitalisasi ini, dia menilai revitalisasi tersebut bisa turut dilakukan di beberapa tempat di Pabrik Indarung I.

Terlebih, Pabrik Indarung I memiliki nilai sejarah penting, karena pabrik yang mulai beroperasi pada 1910 itu menjadi bagian dari sejarah perkembangan industri semen, serta pembangunan berbagai infrastruktur di Indonesia. Meskipun telah berstatus sebagai Cagar Budaya Nasional dan dimanfaatkan untuk sejumlah kegiatan, namun pemanfaatannya dinilai belum optimal.

“Saya sudah dua kali melihat langsung Pabrik Indarung I. Kawasan ini memang sudah dimanfaatkan, tetapi belum optimal. Karena itu, simposium ini penting untuk merumuskan pemanfaatannya, terutama bagi kepentingan kebudayaan,” sebutnya.

Dengan luas kawasan sekitar lima hektare, lanjutnya, Pabrik Indarung I mampu menampung berbagai kegiatan seni dan budaya berskala besar. Salah satunya, penyelenggaraan pameran seni rupa dua tahunan dalam format Indarung Biennale.

“Saya sudah berbicara dengan Kepala Galeri Nasional. Kami berharap dapat menyelenggarakan Indarung Biennale dengan mengundang perupa dari berbagai negara,” kata dia lagi.

Fadli mencontohkan pemanfaatan bangunan bersejarah dalam penyelenggaraan Venice Biennale di Italia yang lokasinya di Arsenale, dan merupakan kompleks bekas galangan kapal dan gudang persenjataan yang kemudian dialihfungsikan menjadi ruang pameran.

"Konsep serupa dapat diterapkan di Indarung Biennale dengan menonjolkan karakter industri yang menjadi kekuatan dan pembeda dari kegiatan tersebut," ungkap dia.

Sementara itu, Direktur Utama PT Semen Padang Pri Gustari Akbar mengatakan, Pabrik Indarung I bukan sekadar bangunan tua, tetapi saksi lahirnya industri semen modern di Indonesia, sekaligus bagian penting dari perjalanan pembangunan bangsa.

“Nilai yang terkandung di dalamnya tidak hanya berupa struktur fisik, tetapi juga memori kolektif, warisan teknologi, sejarah sosial, serta identitas yang harus dijaga dan diwariskan kepada generasi mendatang,” katanya.

Menurutnya pelestarian Pabrik Indarung I sebagai warisan industri membutuhkan sinergi antara pemerintah, dunia usaha, akademisi, komunitas, dan masyarakat.

Oleh karena itu, PT Semen Padang berkomitmen untuk terus mendukung upaya pelestarian dan pengembangan kawasan ini agar menjadi pusat pembelajaran sejarah industri, destinasi wisata edukasi, serta kebanggaan Sumatra Barat dan Indonesia.

“Harapan kami, Pabrik Indarung I dapat menjadi contoh sukses bagaimana warisan industri dikelola secara modern tanpa kehilangan nilai sejarah, karakter, dan autentisitasnya,” tutup Fadli.

Bisnis.com, JAKARTA — Seniman Riar Rizaldi menghadirkan tiga karya baru yang mempertanyakan narasi sejarah teknologi modern dalam pameran bertajuk Period Piece di Museum MACAN, Jakarta.

Melalui instalasi dan karya video, perupa asal Bandung itu menyoroti bahwa teknologi tidak pernah lahir terpisah dari sejarah tenaga kerja, kolonialisme, dan pengetahuan masyarakat lokal.

Salah satu karya yang ditampilkan ialah Bioskop Asymptotic (2026). Melalui karya ini Riar merekonstruksi lobi bioskop Indonesia era 1990-an yang berangkat dari ingatan pribadi Riar terhadap Pasundan Theatre di Bandung.

Melalui instalasi tersebut, pengunjung diajak merasakan kesunyian yang ganjil di ruang lobi yang tampak seperti ditinggalkan waktu.

"Karya ini sebenarnya menceritakan tentang bagaimana ketertarikanku sama lobi-lobi bioskop di Indonesia pada tahun 1990-an. Dan juga semacam refleksiku terhadap isu nostalgia," kata Riar.

Selain itu, Riar menampilkan Fanfictie: Volcanology (2025) yang mengangkat sosok ahli geologi Franz Wilhelm Junghuhn.

Melalui karya tersebut, dia menyoroti bahwa pengetahuan mengenai gunung berapi di Jawa telah lama dimiliki masyarakat lokal sebelum berkembang dalam tradisi ilmiah Eropa.

"Masyarakat-masyarakat lokal di Jawa itu sudah punya pengetahuan yang lebih dulu, jauh lebih panjang tentang kegunungapian dibandingkan ilmuwan dari Eropa," ujarnya.

Sementara itu, karya video Tropenkolder (2026) menghubungkan sejarah sinema kolonial dengan jaringan perkeretaapian di Jawa pada awal abad ke-20.

Dalam karya ini, Riar menggeser perhatian dari kemajuan teknologi menuju peran buruh kereta api yang membangun sekaligus mengalami dinamika kolonial.

"Ada dinamika di antara bagaimana teknologi sinema dan kereta api itu dibangun pada saat kolonial dengan juga kerja-kerja kuli Jawa," imbuhnya.

Melalui ketiga karya tersebut, Riar mengajak publik mempertanyakan siapa yang membangun teknologi, siapa yang menghasilkan pengetahuan, dan siapa yang selama ini terpinggirkan dalam sejarah kemajuan.

Pameran Period Piece merupakan bagian dari program utama Museum MACAN bertajuk Where Are We in Time: A Season Across Shifting Landscapes yang berlangsung hingga Oktober 2026.

Selain pameran Riar Rizaldi, Museum MACAN juga menghadirkan pameran kolektif Menelan Cakrawala yang menampilkan karya Raden Saleh hingga I Nyoman Masriadi yang berlangsung hingga 5 September 2026.

Pengunjung juga dapat menyaksikan pameran Marcos Kueh bertajuk Kenyalang Circus, Dawn Ng melalui Atlantis II, serta Ruth Marbun yang menghadirkan instalasi interaktif Beradu Padu hingga 4 Oktober 2026.

Bisnis.com, JAKARTA — Perlindungan hak cipta di sektor seni rupa dan teater dinilai masih belum memberikan manfaat ekonomi yang memadai bagi para pelaku seni. Kondisi tersebut membuat banyak pekerja kreatif belum memperoleh pengakuan dan imbal hasil yang sepadan atas kontribusi mereka.

Padahal, Badan Pusat Statistik (BPS) mencatat kontribusi ekonomi kreatif terhadap PDB nasional mencapai Rp1.611,2 triliun atau sekitar 7,28% pada 2024 serta menyerap lebih dari 26 juta tenaga kerja.

Besarnya kontribusi tersebut menempatkan ekonomi kreatif sebagai salah satu mesin pertumbuhan baru. Di tengah transformasi digital, karya kini dapat diproduksi, didistribusikan, dan diperdagangkan dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Di sektor seni rupa, karya para seniman Indonesia semakin mendapat pengakuan di tingkat nasional maupun internasional. Pasar seni juga terus berkembang dan nilai transaksinya meningkat.

Namun, kenaikan nilai karya belum otomatis meningkatkan kesejahteraan para perupa. Banyak seniman tidak menikmati keuntungan ketika karya mereka dijual kembali di pasar sekunder.

Perupa Fiametta Gabriela mengaku harus menghadapi beragam skema kerja sama dan negosiasi yang tidak selalu berpihak kepada seniman. Menurut dia, tidak ada standar yang konsisten dalam hubungan antara perupa dan galeri, termasuk dalam pembagian hasil penjualan serta dukungan biaya produksi.

"Kalau balik modal untuk hanya penjualan karya, yang aku rasakan belum balik modal," katanya.

Persoalan serupa juga ditemukan di sektor teater. Peneliti hak cipta teater Selira Dian menemukan praktik penggunaan naskah tanpa izin, perubahan karya tanpa persetujuan pencipta, hingga budaya fotokopi naskah yang masih berlangsung luas.

“Dalam 17 tahun berteater, saya tidak pernah sekalipun mendengar istilah hak cipta," katanya.

Pendiri dan Manajer Teater Koma Ratna Riantiarno mengakui perhatian terhadap hak cipta selama ini memang belum menjadi prioritas di dunia teater.

"Pemahaman mengenai hak cipta dan perlindungan kekayaan intelektual tidak pernah mengakar sebagai nilai mendasar dalam kehidupan berkesenian kita," ujarnya.

Komite Teater Dewan Kesenian Jakarta Yustiansyah Lesmana menilai kondisi tersebut tidak terlepas dari basis komunitas yang menjadi fondasi perkembangan teater di Indonesia. Menurut dia, loyalitas dan semangat berkesenian selama ini lebih dominan dibandingkan pertimbangan ekonomi.

"Sebagian besar praktisi teater di Jakarta itu semua berangkat dari basis komunitas. Yang dominan biasanya loyalitas, militansi, dan ukuran-ukuran yang nonmaterial," ujarnya.

Bisnis.com, JAKARTA — Perlindungan hak cipta di sektor seni rupa dan teater dinilai masih belum memberikan manfaat ekonomi yang memadai bagi para pelaku seni. Kondisi tersebut membuat banyak pekerja kreatif belum memperoleh pengakuan dan imbal hasil yang sepadan atas kontribusi mereka.

Padahal, Badan Pusat Statistik (BPS) mencatat kontribusi ekonomi kreatif terhadap PDB nasional mencapai Rp1.611,2 triliun atau sekitar 7,28% pada 2024 serta menyerap lebih dari 26 juta tenaga kerja.

Besarnya kontribusi tersebut menempatkan ekonomi kreatif sebagai salah satu mesin pertumbuhan baru. Di tengah transformasi digital, karya kini dapat diproduksi, didistribusikan, dan diperdagangkan dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Di sektor seni rupa, karya para seniman Indonesia semakin mendapat pengakuan di tingkat nasional maupun internasional. Pasar seni juga terus berkembang dan nilai transaksinya meningkat.

Namun, kenaikan nilai karya belum otomatis meningkatkan kesejahteraan para perupa. Banyak seniman tidak menikmati keuntungan ketika karya mereka dijual kembali di pasar sekunder.

Perupa Fiametta Gabriela mengaku harus menghadapi beragam skema kerja sama dan negosiasi yang tidak selalu berpihak kepada seniman. Menurut dia, tidak ada standar yang konsisten dalam hubungan antara perupa dan galeri, termasuk dalam pembagian hasil penjualan serta dukungan biaya produksi.

"Kalau balik modal untuk hanya penjualan karya, yang aku rasakan belum balik modal," katanya.

Persoalan serupa juga ditemukan di sektor teater. Peneliti hak cipta teater Selira Dian menemukan praktik penggunaan naskah tanpa izin, perubahan karya tanpa persetujuan pencipta, hingga budaya fotokopi naskah yang masih berlangsung luas.

“Dalam 17 tahun berteater, saya tidak pernah sekalipun mendengar istilah hak cipta," katanya.

Pendiri dan Manajer Teater Koma Ratna Riantiarno mengakui perhatian terhadap hak cipta selama ini memang belum menjadi prioritas di dunia teater.

"Pemahaman mengenai hak cipta dan perlindungan kekayaan intelektual tidak pernah mengakar sebagai nilai mendasar dalam kehidupan berkesenian kita," ujarnya.

Komite Teater Dewan Kesenian Jakarta Yustiansyah Lesmana menilai kondisi tersebut tidak terlepas dari basis komunitas yang menjadi fondasi perkembangan teater di Indonesia. Menurut dia, loyalitas dan semangat berkesenian selama ini lebih dominan dibandingkan pertimbangan ekonomi.

"Sebagian besar praktisi teater di Jakarta itu semua berangkat dari basis komunitas. Yang dominan biasanya loyalitas, militansi, dan ukuran-ukuran yang nonmaterial," ujarnya.

JAKARTA - Bernostalgia dengan fotografi analog dan film, Lomography kini hadir di Indonesia setelah PT Duta Sukses Indonesia hadir dalam distributor resmi. Peluncuran yang dilakukan di Liberta Cafe and Restaurant, Jakarta menjadi momen penting bagi para pegiat fotografi, komunitas kreatif, dan media.

Kehadiran Lomography di Indonesia semakin melengkapi ekosistem fotografi yang dinamis sejalan dengan tren kebangkitan fotografi film yang digandrungi oleh generasi muda hingga profesional.

"Kami sangat antusias membawa Lomography ke Indonesia. Brand ini bukan sekadar kamera, tetapi sebuah trend culture gerakan kreatif yang mendorong setiap orang untuk mengeksplorasi sisi artistik yang hanya bisa didapat melalui fotografi analog,” ujar CEO PT Duta Sukses Indonesia Denny Tjiusnoyo, belum lama ini.

Lomography dikenal di seluruh dunia sebagai pionir dalam culture/budaya fotografi yang membawa kebebasan berekspresi dalam mengambil foto tanpa perlu terpaku pada kaidah-kaidah baku fotografi pada umumnya. Dengan slogan lomography, don’t think just shoot.

Budaya Lomography tercermin dengan kehadiran kamera-kamera analoq dan instant camera ikonik seperti MC-A, Diana, Fisheye, La Sardina, Instant Automat serta film-film LomoChrome unik yang mampu menghasilkan efek warna khas dan tidak terduga.

Kehadiran produk-produk ini di Indonesia diharapkan dapat menginspirasi lahirnya karya-karya fotografi yang segar dan inovatif.

Para pengunjung yang hadir dalam acara launching dapat merasakan langsung sensasi mengambil gambar dengan berbagai kamera Lomography serta melihat langsung koleksi film-film berwarna seperti LomoChrome Purple dan LomoChrome Metropolis yang terkenal dengan karakter warna uniknya.

Selain itu juga ditampilkan teknik mendevelop film menggunakan Lomo Daylight Developing Tank yang sangat menarik. Acara ini menjadi wadah bagi komunitas fotografi analog untuk bertemu dan berbagi inspirasi.

Ke depannya, perusahaan akan menginisiasi berbagai kegiatan seperti Lomowalk, workshop, dan pameran fotografi untuk memperkuat ekosistem kreatif di Tanah Air.

"Dengan dukungan penuh dari Lomography global dan antusiasme komunitas lokal, kami optimis brand ini akan diterima dengan baik dan menjadi pilihan utama bagi mereka yang ingin bereksperimen dan bersenang-senang melalui fotografi," kata Denny.

TABANAN - Bupati Tabanan I Komang Gede Sanjaya membuka Parade Gebogan dan Baleganjur 2026 di Bamboo Stage The Blooms Bali, Tabanan, Bali, Minggu (21/6/2026). Mengusung tema Dharma Santi Mahotsava kegiatan ini tidak hanya menjadi atraksi wisata, tetapi juga wadah mempererat persatuan melalui seni dan tradisi yang hidup di tengah masyarakat.

Acara semakin semarak dengan penampilan perdana tarian maskot Ulun Danu, yakni Tari Amerta Danu. Tarian yang mengangkat sosok Dewi Ulun Danu memadukan keindahan gerak, musik gamelan, serta nilai-nilai filosofis yang kuat.

"Saya apresiasi tadi adik-adik yang megambel, tarian maskot Ulun Danu yang perdana ditarikan sangat memukau dan luar biasa. Tarian yang melambangkan Dewi Ulun Danu didampingi empat penari sebagai simbol Catur Angga yang mengawal Pura Ulun Danu, sungguh sangat memukau. Kita patut berbangga dan berbahagia dapat menyaksikan penampilan perdana dalam event yang sangat baik ini," kata Sanjaya dalam keterangannya, Senin (22/6/2026).

Dia menyampaikan apresiasi yang tinggi kepada manajemen DTW Ulun Danu Beratan dan The Blooms Bali atas konsistensinya menghadirkan berbagai event kreatif yang menjadi ruang pelestarian seni dan budaya masyarakat lokal. Kegiatan secara resmi dibuka oleh Bupati Sanjaya dan jajaran ditandai dengan penarikan replika gebogan.

"Saya menyampaikan apresiasi dan penghargaan setinggi-tingginya kepada DTW Ulun Danu dan The Blooms Bali atas penyelenggaraan parade kesenian budaya berupa Gebogan dan Baleganjur ini. Kegiatan seperti ini sangat penting dalam meningkatkan kunjungan wisata sekaligus memperkuat daya tarik destinasi wisata di kawasan Bedugul dan sekitarnya," tegasnya.

Sanjaya juga menjelaskan, gebogan merupakan simbol persembahan suci kepada Ida Sang Hyang Widhi Wasa sebagai ungkapan rasa syukur atas segala anugerah kehidupan. Gebogan dikatakannya melambangkan gunung sebagai simbol kesucian, tempat bersthananya para dewa.

"Ketika dipadukan dengan Baleganjur, maka parade ini menjadi representasi yang sangat tepat dalam menampilkan kekayaan budaya dan spiritualitas masyarakat Tabanan," imbuh Sanjaya. Dia mengaku bangga melihat perkembangan DTW Ulun Danu Beratan dan The Blooms Bali yang terus berbenah dari tahun ke tahun hingga kini berkembang menjadi destinasi wisata bertaraf internasional.

Direktur Utama Ulun Danu Beratan Lestari, I Wayan Mustika menyampaikan bahwa Parade Gebogan dan Baleganjur tahun ini berlangsung dari 21 Juni hingga 9 Agustus 2026 ini diikuti oleh 20 Desa Adat Pemaksan Pura Ulun Danu Beratan dengan melibatkan sekitar 1.500 generasi muda yang tampil secara bergiliran.

Pelaksanaan parade dalam kurun waktu kurang lebih satu setengah bulan bertujuan memberikan kesempatan kepada wisatawan yang berkunjung ke DTW Ulun Danu Beratan dan The Blooms Bali untuk menikmati beragam atraksi budaya lokal dan diharapkan mampu menjadi daya tarik tersendiri dalam meningkatkan kunjungan wisata.

Tugas Kementerian Ekraf adalah bagaimana sektor ekonomi kreatif itu meningkat investasinya

Yogyakarta (ANTARA) - Menteri Ekonomi Kreatif (Ekraf) Teuku Riefky Harsya mengatakan Daerah Istimewa Yogyakarta (DIY) menjadi panutan dalam pengembangan ekonomi kreatif dari berbagai daerah karena mempunyai modal kuat dalam ekosistem budaya yang melahirkan inovasi dan kreativitas.

"Bagaimana daerah dengan budayanya yang kuat itu sebagai hulunya, turunannya dengan sentuhan inovasi, kreativitas, dan teknologi di situlah ekonomi kreatif hadir," kata Riefky, di Yogyakarta, Sabtu.

Menurutnya, hal itu bisa dilihat dari Rencana Pembangunan Jangka Menengah Nasional (RPJMN) Presiden Prabowo Subianto yang menetapkan DIY di antara 15 provinsi lain sebagai pusat pengembangan ekonomi kreatif untuk mendukung penguatan perekonomian Indonesia.

"Tugas Kementerian Ekraf adalah bagaimana sektor ekonomi kreatif itu meningkat investasinya," tegasnya.

Kementerian Ekraf saat ini tengah mendorong munculnya pelaku usaha lokal yang siap untuk naik kelas ke skala nasional hingga internasional yang berpotensi meningkatkan investasi, ekspor dan tenaga kerja berkualitas.

"Selama ini Ekraf di Yogyakarta luar biasa perkembangannya, tak hanya berkembang tapi menghilirisasi menjadi nilai ekonomi yang juga telah dilakukan," kata Riefky.

Melihat potensi tersebut, lanjutnya, pemerintah pusat akan terus berkolaborasi supaya jenama di tingkat lokal Yogyakarta bisa naik kelas melalui proses kurasi bersama dengan pemerintah daerah.

Sementara itu, Walikota Yogyakarta Hasto Wardoyo mengatakan penduduk di wilayah yang ia pimpin itu termasuk sedikit, dengan jumlah sekitar setengah juta jiwa.

Namun, lanjut dia, secara angka penghuni bisa mencapai satu juta jiwa dikarenakan Kota Yogyakarta banyak didatangi para pendatang yang heterogen.

"Kota Yogyakarta tidak punya sumber daya alam, tapi punya sumber daya manusia, sehingga kami harus mengandalkan ekonomi kreatif untuk bisa meningkatkan pendapatan di Kota Yogyakarta," kata Hasto.

Di hadapan Riefky, Hasto mengatakan perlunya pengembangan sektor ekonomi kreatif yang bisa memberdayakan perempuan, serta pemberdayaan lanjut usia (lansia) yang masih bisa dikerjakan oleh warga masyarakat di Kota Yogyakarta untuk memperkuat perekonomian daerah.

"Di Yogyakarta ini kreativitas luar biasa, banyak para budayawan, para seniman, dan kemudian juga di Yogyakarta banyak acara yang sudah dibuat secara langsung oleh masyarakat," jelasnya.

Ia menyebut beberapa kegiatan kreatif yang telah berjalan, di antaranya Custom Fest, Wayang Jogja Night Carnival (WJNC), dan banyak event lain yang tumbuh di Kota Pendidikan itu.

"Melalui beberapa kegiatan itu, agar kunjungan wisata, khususnya wisatawan asing, bisa meningkat di Kota Yogyakarta," kata Hasto.

Menurutnya, kunjungan wisatawan asing menjadi salah satu indikator ekonomi kreatif yang berkembang di daerah tersebut.

Pewarta: Agung Dwi Prakoso
Editor: Ahmad Wijaya
Copyright © ANTARA 2026

Bisnis.com, JAKARTA — Goenawan Mohamad menghadirkan hubungan baru antara teks dan gambar ketika keduanya tidak lagi bersifat ilustratif, tetapi saling menguatkan dalam membentuk makna.

Refleksi itu terlihat dalam pameran tunggal bertajuk Teks, Gambar, Kitab di Komunitas Salihara Arts Center pada 24 Mei hingga 28 Juni 2026 yang menghadirkan 96 karya grafis.

Dalam karya-karya tersebut, teks tidak berfungsi sebagai penjelas gambar, melainkan hadir sebagai serpihan narasi yang berkelindan dengan visual dan memperkuat makna.

Situasi itu tampak dalam Hantu Atlet (2023). Sosok hantu berwajah legam dengan guratan merah hadir bersama teks tentang kebanggaan semu sebagai juara muay thai yang justru diremehkan.

Pola ini berulang di banyak karya. Drawing tampil seperti halaman dari kitab yang belum selesai, sementara teks hadir sebagai catatan yang tidak selalu terkait langsung.

Selama ini publik memang mengenal GM sebagai penulis Catatan Pinggir. Namun dalam beberapa tahun terakhir, seni rupa berkembang menjadi medium yang semakin dominan dalam praktiknya.

Sejak menekuni seni grafis di Devto Printmaking Institute, Bali, Goenawan Mohamad juga secara konsisten memamerkan karya-karya visualnya.

Pada 2023, dia menggelar pameran Kitab Hewan di Dia.Lo.Gue dan Kitab Hantu di ArtJog. Setahun kemudian, dia menghadirkan Sejauh Ini…… di Galeri Lawangwangi, Bandung.

Dari satu pameran ke pameran lain, publik juga dapat melihat perubahan pendekatan. Drawing, simbol, dan teks pendek semakin menonjol, sementara narasi menjadi lebih terbuka.

Dalam Kitab Hewan, alegori hewan digunakan untuk membicarakan kekuasaan dan kecemasan manusia. Kini, dalam pameran terbaru, pendekatan tersebut bergerak lebih jauh.

Karya seperti Hantu Cabe Rawit (2023) menampilkan figur dengan warna kontras di atas daluang. Teks bernuansa ironi di bawahnya sengaja dibiarkan menggantung.

Sementara Burung Singgah (2022) hanya menghadirkan burung dan rumah kecil. Ruang kosong yang mendominasi bidang gambar juga membuat karya itu menghadirkan kesan sunyi dan liris.

GM mengaku pameran ini bukan direncanakan secara khusus. Karya-karyanya dikumpulkan oleh pihak galeri, dan ia menyebut kemungkinan ini menjadi pameran terakhirnya.

“Saya saat ini juga sudah berumur 85 [tahun], dan untungnya saya jarang menjadi bagian dari acara di Salihara karena memang ada semacam etik. Kami yang mengelola ini tidak boleh terlalu sering tampil,” katanya.

Kurator pameran Asikin Hasan mengatakan teks dan gambar dalam karya GM memang berbagi ruang yang sama, tetapi tidak pernah benar-benar saling menjelaskan.

“GM tidak pernah mengatakan sesuatu itu dengan hal yang kasar, dia bicara pada metafor. Badut itu kan metafora segala hal. Ya politik, ya apa,” ujar Asikin.

Asikin menilai, di tengah perkembangan medium seni yang semakin digital, karya GM tetap mempertahankan jejak personal melalui garis spontan dalam sketsa-sketsanya.

“Dia tidak pernah berhenti menggambar,” imbuhnya

Seniman Tisna Sanjaya melihat karya GM tidak berhenti sebagai ekspresi personal. Dia menilai karya-karya tersebut berkembang menjadi ruang kebudayaan yang lebih luas.

“Dari karya-karya ekspresi personalnya yang sangat personal, metafor, simponik, saya lihat karyanya dilebarkan menjadi peristiwa kebudayaan, menjadi peristiwa kritis terhadap berbagai hal,” ujarnya.

MANGGARAI BARAT - Natas Parapuar kembali menjadi ruang perjumpaan budaya, kreativitas, dan pariwisata melalui penyelenggaraan PENTAS x Weekend at Parapuar (WAP) 2026 pada Sabtu sore (6/6/2026). Kegiatan ini merupakan kolaborasi antara Badan Pelaksana Otorita Labuan Bajo Flores (BPOLBF) dan Kementerian Pariwisata untuk memperkuat daya tarik wisata darat di Labuan Bajo, Manggarai Barat, Nusa Tenggara Timur.

Pagelaran Event di Destinasi Prioritas (PENTAS) merupakan program Kementerian Pariwisata yang bertujuan memberikan ruang bagi pelaku seni dan budaya, serta ekonomi kreatif untuk menampilkan karya terbaiknya kepada masyarakat dan wisatawan.

Mengusung konsep menikmati senja di kawasan Parapuar sambil menyaksikan pertunjukan seni budaya dan musik, event ini menghadirkan penyanyi asal Maluku, Justy Aldrin, sebagai bintang tamu utama. Suasana sore juga semakin semarak dengan penampilan Sanggar I Production melalui Tari Rangkuk Alu, pertunjukan Tari Caci oleh TK Pembina Labuan Bajo, serta alunan musik suling dari Embun yang mengiringi matahari terbenam di perbukitan Parapuar.

Plt Direktur Utama BPOLBF, Andhy MT Marpaung mengatakan bahwa kolaborasi antara BPOLBF dan Kementerian Pariwisata ini menjadi langkah strategis dalam memperkuat ekosistem event di Labuan Bajo. Sehingga tidak hanya berfokus pada destinasi, tetapi juga pada pemberdayaan masyarakat dan pelaku kreatif lokal.

"PENTAS x Weekend at Parapuar menjadi contoh bagaimana kolaborasi dapat menghadirkan pengalaman wisata yang berkualitas sekaligus memberikan manfaat ekonomi bagi masyarakat," ujar Andhy dalam keterangannya dikutip Minggu (7/6/2026).

"Kami ingin Parapuar berkembang sebagai ruang publik yang hidup, tempat wisatawan dapat menikmati keindahan alam Labuan Bajo sekaligus berinteraksi dengan seni, budaya, dan kreativitas lokal. Event seperti ini juga menjadi bagian dari upaya mendorong pariwisata yang berkelanjutan dan inklusif di Labuan Bajo Flores," sambungnya.

Sementara itu Kepala Bidang Promosi dan Kemitraan Pelaksanaan Event Daerah Kementerian Pariwisata, Eni Komiarti menyampaikan bahwa kolaborasi ini lahir dari visi yang sama antara Kementerian Pariwisata dan BPOLBF untuk memperkuat industri event dan ekonomi kreatif di daerah.

"Kolaborasi PENTAS dan Weekend at Parapuar merupakan wujud komitmen bersama untuk memberikan ruang apresiasi sekaligus dukungan bagi para pelaku event pariwisata, seni, budaya, dan ekonomi kreatif di Labuan Bajo. Kami ingin tidak hanya destinasi yang dikenal luas, tetapi juga kekayaan budaya, seni pertunjukan, dan kreativitas masyarakat lokal yang ditampilkan melalui event-event berkualitas," ujarnya.

Keterlibatan pelaku UMKM menjadi salah satu aspek penting dalam penyelenggaraan event ini. Salah satu UMKM kuliner yang berpartisipasi, Kuliner Sekangku, mengaku merasakan dampak positif dari tingginya jumlah pengunjung yang hadir. Ia berharap Kementerian Pariwisata dan BPOLBF semakin sering menghadirkan event berbasis budaya dan terus melibatkan pelaku UMKM lokal sehingga usaha mereka bisa terus berkembang.

Tidak hanya mendapat apresiasi dari masyarakat lokal, event ini juga meninggalkan kesan positif bagi wisatawan mancanegara. Salah seorang pengunjung asal Kanada, Bely mengungkapkan kekagumannya terhadap pengalaman yang ia rasakan di Parapuar.

"Jika kalian ingin menikmati salah satu sisi terindah dari Manggarai Barat, inilah tempat terbaik untuk menyaksikan matahari terbenam, ditemani musik yang luar biasa dan budaya yang begitu kaya. Wajib dikunjungi!" ujar Bely.

Sementara itu, sebelum membawakan lagu-lagu andalannya, Justy Aldrin mengaku terpesona dengan panorama yang tersaji dari Natas Parapuar.

"Ini pertama kalinya beta nyanyi dengan view terindah. Ini sunset terbaik selama beta pung hidup," ujarnya yang langsung disambut antusias oleh para pengunjung.

PENTAS x Weekend at Parapuar 2026 berhasil menarik 1.044 pengunjung yang terdiri dari wisatawan nusantara, wisatawan mancanegara, dan masyarakat lokal. Selain menjadi ruang ekspresi dan hiburan, event ini juga memberikan dampak ekonomi bagi masyarakat dengan mencatat perputaran ekonomi sebesar Rp133 juta.

Dampak tersebut tercermin dari keterlibatan para talent, penyedia jasa pendukung event, serta aktivitas transaksi UMKM selama kegiatan berlangsung.

Melalui kolaborasi ini, BPOLBF dan Kementerian Pariwisata berharap penyelenggaraan event-event kreatif berbasis budaya dan komunitas dapat terus berkembang sebagai penggerak ekonomi lokal sekaligus memperkuat destinasi pariwisata berkelanjutan kelas dunia, Labuan Bajo.

JAKARTA - Menteri Ekonomi Kreatif (Menekraf)/Kepala Badan Ekonomi Kreatif (Ekraf) Teuku Riefky Harsya membuka ArtMoments Jakarta 2026 di Jakarta, Kamis (4/6/2026). Dalam kesempatan itu, dia menegaskan bahwa seni rupa memiliki peran strategis dalam memperkuat posisi Indonesia di tingkat global.

Seni rupa juga sebagai bagian penting dari ekosistem ekonomi kreatif Indonesia. Menurutnya, di tengah perubahan dunia yang berlangsung cepat, seni menjadi medium penting untuk membangun koneksi, memperkaya perspektif, dan memperkuat identitas budaya.

"Ekonomi kreatif saat ini tidak hanya berbicara tentang transaksi ekonomi, tetapi juga tentang bagaimana kreativitas menjadi soft power sebuah bangsa. Karya seni mampu membangun pengaruh, membuka dialog, dan memperkuat identitas budaya Indonesia di mata dunia," ujar Teuku Riefky.

Acara pembukaan ini juga turut dihadiri oleh Wamen Ekraf Irene Umar, sebagai bentuk dukungan penuh jajaran pimpinan kementerian terhadap industri seni rupa Tanah Air. Menekraf menilai tema ArtMoments Jakarta 2026, "Intimacy of Offerings: Matter, Memory, and Connection", sangat relevan dengan kondisi global saat ini.

Tema tersebut mengajak masyarakat untuk melihat kembali pentingnya hubungan antarmanusia, memori budaya, dan nilai-nilai yang diwariskan dari generasi ke generasi. Teuku Riefky juga mengapresiasi konsistensi ArtMoments Jakarta sebagai ruang yang mempertemukan seniman, galeri, kolektor, kurator, dan pelaku industri kreatif dari berbagai negara.

"Kehadiran peserta internasional dalam ajang tersebut dinilai menunjukkan bahwa Indonesia semakin diperhitungkan dalam percakapan seni global," ujarnya.

Kegiatan ArtMoments Jakarta yang akan dibuka untuk masyarakat umum pada 5 - 7 Juni 2026 ini menargetkan 25.000 pengunjung dan menggandeng kurang lebih 75 eksibitor dengan melibatkan partisipasi dari 12 negara serta puluhan galeri seni terkemuka. Selain menampilkan eksibitor internasional, daya tarik utama perhelatan ini adalah dipamerkannya karya-karya legendaris dari para maestro seniman Indonesia seperti S. Sudjojono, Affandi, hingga Mochtar Apin.

"Melalui tema Offerings, Artmoments Jakarta 2026 hadir sebagai ruang perjumpaan untuk merawat warisan maestro seni rupa. Karena sejatinya, seni bukan hanya tentang apa yang kita lihat hari ini, melainkan tentang nilai dan identitas budaya yang kita bangun untuk masa depan," kata Fair Director of ArtMoments Sendy Widjaja.

Kehadiran Menekraf dalam ArtsMoments Jakarta 2026 mempertegas komitmen pemerintah dalam memajukan ekonomi kreatif, khususnya di bidang seni rupa melalui Deputi Bidang Kreativitas Budaya Kementerian Ekonomi Kreatif.

Dalam acara tersebut, Menekaf didampingi oleh Staf Khusus Menteri Bidang Isu Strategis & Antar Lembaga, Rian Syaf; Kepala Biro Komunikasi, Kiagoos Irvan Faisal; Direktur Seni Rupa dan Seni Pertunjukan Kementerian Ekraf, Dadam Mahdar; serta Tenaga Ahli Menteri Gemintang K. Mallarangeng dan Panji Purboyo.