Bisnis.com, JAKARTA — Platform streaming mengubah peta bisnis industri musik Indonesia. Pendengar dari luar negeri kini menjadi penyumbang terbesar royalti musisi nasional, menandai bergesernya sumber pertumbuhan industri ke pasar global.

Laporan Loud & Clear 2026 Spotify menunjukkan lebih dari 60% royalti musisi Indonesia berasal dari pendengar di luar negeri. Nilainya meningkat lebih dari 16% dibandingkan tahun sebelumnya dan telah berlipat dua dalam tiga tahun terakhir.

Perubahan tersebut menandai bergesernya pola bisnis industri musik. Jika sebelumnya ekspansi ke pasar global identik dengan tur konser, distribusi album fisik, atau kerja sama dengan label internasional, kini pendapatan dapat diperoleh melalui distribusi digital kepada pendengar di berbagai negara.

Jangkauan musik Indonesia juga terus meluas. Pendengar dari Amerika Serikat, Inggris, Prancis, Jerman, Filipina, hingga sejumlah negara lain menjadi kontributor royalti bagi musisi Indonesia.

Di sisi lain, pasar domestik tetap menjadi fondasi industri musik nasional. Sepanjang tahun lalu, sekitar 80% lagu yang masuk tangga lagu Daily Top 50 Indonesia berasal dari artis Indonesia. Pada periode yang sama, musisi Indonesia ditemukan lebih dari 6,3 miliar kali oleh pendengar baru melalui Spotify.

Managing Director Spotify Southeast Asia, Gustav Back, mengatakan pertumbuhan pendengar dari luar negeri berjalan beriringan dengan kuatnya dukungan pasar domestik terhadap karya musisi Indonesia.

"Kedua tren ini menunjukkan bagaimana musik Indonesia menjangkau lebih banyak pendengar dan menciptakan peluang baru untuk musisi Tanah Air," ujarnya.

Perubahan lanskap industri tersebut juga mulai dipandang sebagai peluang bagi pengembangan ekonomi kreatif nasional. Digitalisasi dinilai memperluas akses musisi dari berbagai daerah untuk menjangkau pasar yang sebelumnya sulit ditembus.

Menteri Ekonomi Kreatif Teuku Riefky Harsya mengatakan perkembangan platform digital sejalan dengan upaya pemerintah mempercepat talenta kreatif Indonesia memasuki pasar regional dan global.

Menurut dia, sektor ekonomi kreatif saat ini menyerap sekitar 27,4 juta tenaga kerja yang mayoritas berasal dari generasi Z dan milenial. Kehadiran platform streaming dinilai membuka kesempatan yang lebih merata bagi para musisi untuk memperkenalkan karya mereka.

"Platform streaming telah mendemokratisasi akses ke industri musik. Kini, musisi dari berbagai penjuru Indonesia memiliki peluang yang sama untuk dikenal lebih luas," katanya.

Bagi musisi, perkembangan layanan streaming juga mengubah cara membangun hubungan dengan pendengar. Interaksi dengan penggemar kini dapat berlangsung secara langsung melalui berbagai fitur digital tanpa harus bertemu di panggung konser.

Gitaris Reality Club, Faiz Novascotia Saripudin, mengatakan berbagai fitur interaktif di Spotify membantu grup musik tersebut membangun hubungan yang lebih dekat dengan penggemarnya.

"Lewat fitur seperti Listening Parties, kami bisa berinteraksi langsung dengan fans. Di sisi lain, inovasi seperti SongDNA juga membuka lebih banyak cara bagi pendengar untuk menemukan musik kami," ujarnya.

Penyanyi Idgitaf juga mengaku perkembangan platform streaming turut mendukung perjalanan kariernya sejak awal. Dia menilai program RADAR Indonesia hingga dukungan saat peluncuran album terbaru membantu memperluas jangkauan pendengarnya.

"Dari awal karier, perjalananku sudah banyak didukung Spotify, mulai waktu jadi bagian dari Artis RADAR Indonesia di tahun 2022, sampai di perilisan album terbaru Berusaha di Bawah Hujan," ujarnya.

Head of Music Spotify Southeast Asia, Kossy Ng, mengatakan tantangan industri musik saat ini tidak lagi sebatas membuat lagu ditemukan oleh pendengar. Menurut dia, keberlanjutan karier musisi sangat bergantung pada kemampuan membangun hubungan jangka panjang dengan penggemar.

"Setiap hari, pendengar menemukan musik baru melalui playlist, namun dampak sesungguhnya terjadi ketika mereka terus hadir mendukung perjalanan musisi, menyebarkan musik mereka, dan menjadi bagian dari komunitas penggemar," ujarnya.

Bisnis.com, JAKARTA — Penyanyi dan rapper Lil Nas X mengisyaratkan akan segera kembali ke industri musik setelah menjalani masa hiatus yang cukup panjang.

Melalui video berdurasi sekitar tiga menit yang diunggah di Instagram pada 17 Juni 2026, pelantun Old Town Road itu mengonfirmasi bahwa karya baru sedang dipersiapkan. Kabar tersebut langsung disambut antusias oleh para penggemarnya yang telah menantikan proyek musik terbaru dari sang musisi.

Dalam video tersebut, Lil Nas X mengatakan bahwa terdapat "musik baru yang akan datang" dan "musik baru di horizon". Namun, dia belum mengungkapkan jadwal perilisan secara rinci.

Musisi bernama asli Montero Lamar Hill itu menjelaskan bahwa fokus utamanya saat ini belum sepenuhnya kembali ke musik. Karena itu, belum ada kepastian kapan karya terbarunya akan dirilis.

Meski demikian, pernyataan tersebut memunculkan spekulasi bahwa musik baru Lil Nas X kemungkinan akan hadir pada akhir 2026 atau awal 2027, seiring dengan proses pemulihan dan persiapan yang masih dijalaninya.

Kabar comeback tersebut datang setelah Lil Nas X menjalani rehabilitasi selama beberapa bulan dan menerima diagnosis bipolar disorder. Dalam video yang sama, dia mengaku kondisi mentalnya kini jauh lebih baik dibanding sebelumnya.

Lil Nas X mengatakan dirinya kini memiliki rasa takut yang lebih sedikit dan merasa lebih nyaman setelah menjalani terapi secara rutin bersama terapis pribadinya.

Perjalanan kesehatan mental tersebut diperkirakan akan memengaruhi arah musikalitas karya terbarunya. Banyak penggemar menilai proyek comeback kali ini berpotensi menghadirkan tema yang lebih personal dan reflektif dibandingkan karya-karya sebelumnya.

Sebelum kembali aktif di dunia musik, Lil Nas X memilih untuk memprioritaskan proses pemulihan diri. Dia mengungkapkan tengah berupaya menjalani hidup dengan ritme yang lebih tenang, membangun kembali keseimbangan, serta menghabiskan lebih banyak waktu bersama keluarga.

Pendekatan tersebut menunjukkan bahwa comeback kali ini akan dilakukan secara bertahap, berbeda dengan pola perilisan agresif yang pernah mewarnai fase awal kariernya.

Dari sisi industri, kembalinya Lil Nas X menjadi salah satu momen yang paling dinantikan. Peraih dua Grammy Awards tersebut dikenal melalui sejumlah lagu hit global seperti Old Town Road, Montero (Call Me By Your Name), dan Panini.

Meski sempat vakum akibat persoalan kesehatan mental dan sejumlah tantangan pribadi, Lil Nas X masih dianggap sebagai salah satu figur paling berpengaruh di industri musik populer saat ini.

Tangerang (ANTARA) - Kementerian Usaha Mikro Kecil dan Menengh (UMKM) mengajak industri musik untuk melibatkan produk dan jasa pelaku usaha kecil di daerah mulai dari bahan baku hingga perlengkapan pendukung alat musik guna membuka peluang ekonomi masyarakat dan pelaku UMKM.

Penasihat Dharma Wanita Persatuan (DWP) Kementerian UMKM Tina Maman Abdurrahman di Tangerang, Banten, Senin, mengatakan potensi ekonomi dapat ikut tumbuh dari keberadaan sekolah musik yang jadi bagian industri musik, karena sekolah musik tidak hanya mencetak musisi dan seniman baru, tetapi juga berpotensi menciptakan lapangan kerja dan peluang usaha bagi pelaku UMKM.

"Kita bisa membangun ekosistem antara pemilik sekolah musik, para musisi, pelaku usaha, dan UMKM. Misalnya bahan baku alat musik seperti kayu untuk gitar atau komponen lainnya bisa melibatkan para perajin daerah," kata Tina usai peresmian Dialogue Music School di Tangerang.

Menurutnya, meskipun beberapa alat musik seperti piano masih banyak diimpor dari negara lain, peluang keterlibatan industri dan perajin lokal tetap terbuka.

"Memang ada alat musik yang sebagian besar masih berasal dari luar negeri seperti Jepang atau Jerman. Namun bukan berarti seluruh komponennya harus dari luar. Kita bisa menggandeng perajin Indonesia untuk memproduksi berbagai bagian atau material pendukungnya." ujarnya.

Tina optimistis Indonesia memiliki banyak perajin berkualitas yang dapat menjadi bagian dari rantai pasok industri musik nasional. "Kita memiliki banyak sekali perajin di Indonesia yang potensinya bisa terus dikembangkan untuk mendukung industri musik dan ekonomi kreatif," kata dia.

Kepala Sekolah Dialogue Music School Mouritz Kansil menambahkan kehadiran sekolah musik di wilayah Tangerang menjadi salah satu contoh pengembangan usaha mikro, kecil, dan menengah (UMKM) di sektor ekonomi kreatif.

Melalui konsep yang menggabungkan pendidikan musik dan penjualan alat musik dalam satu lokasi, usaha ini tidak hanya menciptakan peluang bisnis baru, tetapi juga membuka lapangan kerja bagi para musisi dan tenaga pengajar.

Menurutnya, sekolah musik dapat menjadi ruang produktif bagi para musisi untuk tetap berkarya dan memperoleh penghasilan, terutama ketika aktivitas pertunjukan atau tur sedang tidak berlangsung.

Selain menyediakan layanan pendidikan musik, usahanya juga menghadirkan music store yang bekerja sama dengan distributor alat musik nasional untuk menyediakan berbagai kebutuhan instrumen bagi masyarakat

"Kehadiran toko ini diharapkan dapat meningkatkan akses masyarakat terhadap alat musik berkualitas sekaligus mendorong pertumbuhan ekosistem industri musik di daerah," katanya.

Saat ini pihaknya memiliki sekitar 20 tenaga pengajar dan lebih dari 50 siswa aktif. Ke depan, usaha ini menargetkan kapasitas hingga 300 siswa serta membuka peluang kerja sama dengan berbagai pelaku industri musik, termasuk musisi profesional dan produsen alat musik.

"Melalui pengembangan usaha berbasis kreativitas dan pendidikan, kami meyakini bahwa sektor musik tidak hanya berperan sebagai sarana hiburan, tetapi juga memiliki potensi besar sebagai penggerak UMKM, pencipta lapangan kerja, dan penguat ekonomi kreatif nasional," katanya.

Pewarta: Achmad Irfan
Editor: Zaenal Abidin
Copyright © ANTARA 2026

KOMPAS.com – PT Nuon Digital Indonesia (Nuon) membidik transformasi besar-besaran pada model bisnis industri musik digital nasional guna memutus ketergantungan pada distribusi semata.

Anak usaha Telkom Group itu mendorong skema monetisasi terintegrasi agar nilai ekonomi musik tetap berputar kuat di dalam ekosistem domestik.

Dengan jumlah konsumen digital yang mencapai lebih dari 190 juta pengguna, Indonesia telah menjadi salah satu pasar musik digital terbesar di kawasan. Namun, tingginya tingkat konsumsi tersebut belum sepenuhnya diikuti oleh optimalisasi nilai ekonomi bagi para pelaku industri dalam negeri secara nyata.

Chief Executive Officer (CEO) Nuon, Aris Sudewo, mengatakan, tantangan utama industri saat ini terletak pada struktur monetisasi yang masih terfragmentasi.

Selain itu, dominasi platform global menyebabkan sebagian besar nilai ekonomi mengalir keluar dari ekosistem nasional sehingga merugikan pelaku lokal.

“Industri musik digital Indonesia memiliki potensi besar, namun perlu didukung oleh model monetisasi yang terintegrasi dari hulu ke hilir. Tidak cukup hanya mengandalkan distribusi, tetapi juga bagaimana menciptakan nilai ekonomi yang berkelanjutan bagi kreator dan pelaku industri di dalam negeri,” ujar Aris dalam keterangan resmi yang diterima Kompas.com, Jumat (10/6/2026).

Sebagai bagian dari strategi tersebut, Nuon mengembangkan ekosistem musik digital yang mencakup layanan streaming melalui Langit Musik dan agregasi konten.

Perusahaan tersebut juga melakukan pemanfaatan musik untuk kebutuhan komersial melalui layanan background music PlayUp guna memperluas kanal pendapatan. Tujuannya, untuk memperluas kanal monetisasi di luar model streaming konvensional yang selama ini mendominasi pasar.

Nuon turut memanfaatkan kekuatan ekosistem Telkom Group yang menjangkau lebih dari 158 juta pengguna seluler dan 4 juta rumah tangga broadband.

Hal itu dilakukan untuk meningkatkan distribusi serta konversi pengguna secara masif di seluruh lapisan masyarakat.

Dari sisi transaksi, Nuon mengintegrasikan direct carrier billing (DCB) sebagai alternatif metode pembayaran yang dapat menjangkau segmen unbanked dan underbanked.

Skema ini dinilai mampu meningkatkan akses terhadap layanan musik digital premium sekaligus mendorong pertumbuhan pendapatan bagi para kreator.

Menurut Aris, penguatan ekosistem juga harus diiringi dengan peningkatan kepemilikan kekayaan intelektual (IP) lokal sebagai aset ekonomi strategis.

Hal itu dinilai penting untuk memastikan bahwa nilai ekonomi tidak hanya berasal dari konsumsi, tetapi juga dari pengelolaan aset kreatif. Pengelolaan IP yang kuat dipandang sebagai kunci untuk menjaga kedaulatan industri kreatif di tengah persaingan global.

“Ke depan, fokus industri tidak hanya pada pertumbuhan jumlah pengguna, tetapi juga pada bagaimana memastikan setiap interaksi dalam ekosistem menghasilkan nilai ekonomi yang dapat dipertahankan di dalam negeri,” tambahnya.

Nuon menilai bahwa kolaborasi lintas pemangku kepentingan menjadi kunci dalam membangun ekosistem musik digital yang berkelanjutan.

Sinergi antara kreator, platform distribusi, dan penyedia infrastruktur sangat diperlukan untuk memperkuat fondasi ekonomi kreatif nasional.

Bisnis.com, JAKARTA — Kehadiran kecerdasan buatan (artificial intelligence/AI) mulai memberi warna baru dalam industri musik, termasuk pada operasional studio rekaman. Meski demikian, pelaku industri menilai teknologi ini belum mampu menggantikan proses kreatif yang menjadi inti produksi musik.

Owner Dexter Studios Heston Prasetyo mengatakan, AI saat ini lebih banyak dimanfaatkan sebagai alat bantu komunikasi ide, khususnya dalam proyek berbasis komersial seperti iklan. Menurutnya, dalam alur produksi iklan, terdapat peran agensi dan rumah produksi (PH) yang menjembatani kebutuhan klien dengan komposer.

Dalam konteks ini, AI generatif berbasis prompt membantu pihak nonmusisi menerjemahkan ide kreatif ke dalam bentuk referensi musik. “AI membantu mengkomunikasikan ide, terutama dari sisi nonprofesional ke profesional,” ujarnya kepada Bisnis, Jumat (27/3/2026).

Dia menjelaskan, hasil yang dihasilkan AI umumnya tidak digunakan secara langsung, melainkan menjadi referensi awal yang kemudian dikembangkan ulang oleh musisi di studio agar sesuai dengan kebutuhan proyek.

Lebih lanjut Heston menilai, proses kreatif manual tetap memiliki nilai yang tidak tergantikan, terutama dalam memproduksi musik. Interaksi antar musisi dalam studio, termasuk dinamika kolaborasi dan munculnya ide-ide spontan, menjadi bagian penting dalam menghasilkan karya.

“Proses itu bukan sekadar output, tetapi juga experience. Banyak ide muncul dari kesalahan atau tabrakan gagasan. Itu yang tidak ada di AI,” tegasnya.

Dia mengakui bahwa secara produktivitas dan kecepatan, AI memiliki keunggulan dibandingkan manusia. Namun, dari sisi karakter dan “soul” musik, hasil karya manusia dinilai masih memiliki keunikan tersendiri.

Menurutnya, musik yang dihasilkan AI cenderung memiliki pola atau karakter tertentu yang dapat dikenali, berbeda dengan karya manusia yang lebih variatif dan emosional.

Di sisi lain, perkembangan AI juga memunculkan tantangan baru, khususnya terkait aspek hukum seperti hak cipta dan royalti. Heston menyebut, hingga saat ini, regulasi terkait kepemilikan karya yang dihasilkan AI masih belum jelas.

“Pertanyaannya, musik yang dihasilkan AI itu milik siapa? Apakah yang membuat prompt atau perusahaan pembuat algoritma? Selain itu, AI juga belajar dari data yang sebagian punya hak cipta,” katanya.

Dia berpendapat, kejelasan regulasi menjadi penting untuk memberikan kepastian bagi pelaku industri di tengah perkembangan teknologi yang pesat ini.

Adapun dari sisi bisnis, Heston melihat studio musik masih memiliki ruang bertahan dengan menekankan pengalaman kreatif dan sentuhan manusia. “Selama experience dalam membuat musik itu masih ada dan menyenangkan, AI akan jadi partner, bukan pengganti,” imbuhnya.

Dia pun mengimbau musisi untuk tidak melihat AI sebagai ancaman, melainkan sebagai alat bantu yang dapat dimanfaatkan untuk eksplorasi ide. Menurutnya, kekuatan utama musisi tetap terletak pada karakter dan emosi yang tidak dapat sepenuhnya direplikasi oleh mesin. “Fokus saja pada soul-nya daripada pada output,” saran Heston.