Bisnis.com, JAKARTA — Kebutuhan talenta kreatif di industri fesyen yang terus meningkat mendorong lembaga pendidikan memperkuat strategi rekrutmen calon desainer muda.

ESMOD Jakarta akan menggelar Open Campus pada 25 April 2026 untuk memperkenalkan pendidikan fesyen berstandar internasional sekaligus membuka akses informasi karier di sektor kreatif.

Institusi ini merupakan bagian dari jaringan ESMOD International yang berbasis di Paris sejak 1841, dengan kurikulum yang menitikberatkan pada proses kreatif dan kesiapan industri.

Deputy Director of Academic Programs ESMOD Jakarta Guillaume Oger mengatakan kegiatan ini dirancang agar calon mahasiswa memahami proses pengembangan diri selama masa studi.

Para peserta nantinya juga akan diajak melihat langsung proses kreatif dan produksi yang menjadi fondasi pendidikan fesyen modern.

"Kami ingin calon mahasiswa dapat merasakan bagaimana mereka akan berkembang tidak hanya dalam memilih program, tetapi juga dalam menemukan arah dan membangun kepercayaan diri untuk masuk ke industri fashion," ujarnya.

Selama acara berlangsung, peserta akan mengikuti rangkaian aktivitas mulai dari kunjungan fasilitas, pengenalan kurikulum, hingga interaksi dengan dosen dan mahasiswa.

Program yang diperkenalkan mencakup 4-Year Fashion Design, 4-Year Creative Business, serta 1-Year Fashion Design & Pattern Making.

Selain itu, tersedia sesi konsultasi personal untuk membantu peserta memetakan minat sekaligus membangun kesiapan portofolio sebelum masuk ke industri.

Bisnis.com, JAKARTA — Penyanyi muda Idgitaf kembali menghadirkan single terbaru berjudul Mungkin di Depan Buram. Meski masih membawa nuansa galau yang menjadi ciri khasnya, penyanyi yang punya 15,2 juta pendengar bulanan di Spotify ini diam-diam melakukan sejumlah eksplorasi baru dalam musiknya

Sebagai bagian dari warna baru menuju album yang akan dirilis dalam waktu dekat, lagu ini menghadirkan sentuhan musik country yang cukup kental. Dibuka dengan petikan gitar bernuansa sendu, melodi lalu mengalun asyik. Sementara itu, liriknya bercerita tentang sebuah pertemuan yang menjadi awal dari kemungkinan arah hidup yang baru.

Dalam lagu ini, Gita ingin menggambarkan pengalaman pertamanya merasakan cinta yang berlandaskan keinginan untuk saling melihat kebaikan dan memberikan versi terbaik dari diri masing-masing. Dia mengaku tidak sepenuhnya memahami bagaimana perasaan itu bisa berkembang sejauh ini, tetapi selalu ada dorongan yang membuatnya terus melangkah maju.

"Bagiku, lagu ini lengkap menggambarkan tentang merasa sedih tapi juga upaya berusaha dan berjuang, serta mencakup elemen hujan," katanya.

Dalam lagu ini, Gita seakan menggambarkan situasi yang tidak selalu mudah, dengan masa depan yang masih terasa samar dan belum pasti. Meski begitu, hal tersebut tidak menghalanginya untuk tetap menyuarakan harapan, seperti tergambar dalam lirik “Mungkin di depan buram/Mungkin di depan seram/Tapi tak bisa kubaca mana arahku/Yang tak berakhir selain di pelukanmu”.

Lagu ini juga merefleksikan perasaan yang kompleks, ketika dua orang dipertemukan dalam kondisi yang sama-sama tidak baik-baik saja. Namun, jika keduanya memiliki energi yang sejalan dan saling membutuhkan, ketidakpastian di depan bukan lagi hal utama, melainkan keyakinan akan kemungkinan untuk terus bersama.

"Lagu ini terdengar romantis tapi lahir dari perjalanan yang tidak mudah,” ujar Gita.

Dalam proses penggarapan lagu ini, seluruh lirik ditulis sendiri olehnya. Sementara itu, produksi dan aransemen musiknya ditangani oleh Michael Rodovan dan Ricco.

Menurutnya, lagu ini menjadi semacam teaser menarik untuk album penuh keduanya nanti. Dia menyebut album terbarunya akan menghadirkan pendekatan yang berbeda dibanding karya sebelumnya.

Selain elemen country yang cukup banyak, dia juga mengeksplorasi tema cinta sekaligus refleksi dari dialog batin yang dilakukan dengan dirinya sendiri. Dia berharap para pendengar dapat mengapresiasi keberaniannya menjajal warna baru melalui sentuhan musik country, yang kini ia adaptasi ke dalam gaya bermusiknya.

Bisnis.com, JAKARTA — Penyanyi Angel Pieters kembali merilis single terbaru berjudul Garis Tangan sebagai penanda perjalanan baru dalam eksplorasi musikalnya yang semakin matang dan emosional, yang akan rilis di platform Nocturne dan berbagai platform musik lainnya pada Jumat (17/4/2026).

Single Garis Tangan ditulis oleh Kamga Mo dengan aransemen musik yang digarap bersama Martinus. Karya ini mengangkat tema tentang perjalanan hidup, pilihan, serta penerimaan atas hal-hal yang tidak selalu berjalan sesuai keinginan.

Angel mengatakan lagu ini berangkat dari pertemuannya dengan Martinus yang berujung pada proses kreatif yang singkat namun berkesan.

“Saya pertama kali dengar lagu ini saat dia main ke rumah, dan langsung jatuh cinta, semuanya terasa cepat sampai akhirnya bisa terealisasi,” ujarnya.

Martinus selaku produser musik mengungkapkan bahwa ide awal lagu ini sebenarnya sudah ada sebelum bertemu dengan Angel.

“Lagunya sudah jadi sekitar dua bulan sebelumnya, saya hanya membuat notasi musiknya, sementara liriknya ditulis oleh Kamga,” jelasnya.

Menurut Martinus, konsep lagu ini sempat berkembang dari tema cinta yang umum menjadi lebih universal.

“Awalnya seperti cerita cinta biasa, tapi kemudian kami ubah jadi ‘garis tangan’ supaya pesannya lebih luas, bahwa manusia tidak bisa melawan takdir,” katanya.

Angel menilai makna lagu ini tidak hanya terbatas pada kisah percintaan, melainkan juga refleksi kehidupan secara keseluruhan.

“Buat saya, lagu ini tentang kesadaran bahwa tidak semua hal ada dalam kendali kita, dan kita harus belajar menerima itu,” tuturnya.

Dia juga menambahkan bahwa pesan dalam lagu ini relevan bagi siapa saja yang sedang berjuang menghadapi kenyataan hidup. Lagu tersebut diharapkan bisa menjadi ruang refleksi bagi pendengar dalam berbagai aspek kehidupan, tidak hanya soal hubungan.

Dalam proses produksinya, Angel dan tim hanya membutuhkan waktu singkat dengan melibatkan sejumlah profesional di bidang musik. Proses rekaman hingga mixing dan mastering disebut berjalan cepat berkat kolaborasi yang solid.

Menjelang perilisan, Angel berharap lagu ini bisa diterima luas oleh masyarakat Indonesia.

“Kalau saya, harapannya ini bukan jadi yang terakhir, tapi justru awal untuk bisa berkarya lebih banyak lagi ke depannya. Dan lagu ini bisa diterima oleh seluruh rakyat Indonesia” tutupnya.

Bisnis.com, JAKARTA — Kehadiran kecerdasan buatan (artificial intelligence/AI) mulai memberi warna baru dalam industri musik, termasuk pada operasional studio rekaman. Meski demikian, pelaku industri menilai teknologi ini belum mampu menggantikan proses kreatif yang menjadi inti produksi musik.

Owner Dexter Studios Heston Prasetyo mengatakan, AI saat ini lebih banyak dimanfaatkan sebagai alat bantu komunikasi ide, khususnya dalam proyek berbasis komersial seperti iklan. Menurutnya, dalam alur produksi iklan, terdapat peran agensi dan rumah produksi (PH) yang menjembatani kebutuhan klien dengan komposer.

Dalam konteks ini, AI generatif berbasis prompt membantu pihak nonmusisi menerjemahkan ide kreatif ke dalam bentuk referensi musik. “AI membantu mengkomunikasikan ide, terutama dari sisi nonprofesional ke profesional,” ujarnya kepada Bisnis, Jumat (27/3/2026).

Dia menjelaskan, hasil yang dihasilkan AI umumnya tidak digunakan secara langsung, melainkan menjadi referensi awal yang kemudian dikembangkan ulang oleh musisi di studio agar sesuai dengan kebutuhan proyek.

Lebih lanjut Heston menilai, proses kreatif manual tetap memiliki nilai yang tidak tergantikan, terutama dalam memproduksi musik. Interaksi antar musisi dalam studio, termasuk dinamika kolaborasi dan munculnya ide-ide spontan, menjadi bagian penting dalam menghasilkan karya.

“Proses itu bukan sekadar output, tetapi juga experience. Banyak ide muncul dari kesalahan atau tabrakan gagasan. Itu yang tidak ada di AI,” tegasnya.

Dia mengakui bahwa secara produktivitas dan kecepatan, AI memiliki keunggulan dibandingkan manusia. Namun, dari sisi karakter dan “soul” musik, hasil karya manusia dinilai masih memiliki keunikan tersendiri.

Menurutnya, musik yang dihasilkan AI cenderung memiliki pola atau karakter tertentu yang dapat dikenali, berbeda dengan karya manusia yang lebih variatif dan emosional.

Di sisi lain, perkembangan AI juga memunculkan tantangan baru, khususnya terkait aspek hukum seperti hak cipta dan royalti. Heston menyebut, hingga saat ini, regulasi terkait kepemilikan karya yang dihasilkan AI masih belum jelas.

“Pertanyaannya, musik yang dihasilkan AI itu milik siapa? Apakah yang membuat prompt atau perusahaan pembuat algoritma? Selain itu, AI juga belajar dari data yang sebagian punya hak cipta,” katanya.

Dia berpendapat, kejelasan regulasi menjadi penting untuk memberikan kepastian bagi pelaku industri di tengah perkembangan teknologi yang pesat ini.

Adapun dari sisi bisnis, Heston melihat studio musik masih memiliki ruang bertahan dengan menekankan pengalaman kreatif dan sentuhan manusia. “Selama experience dalam membuat musik itu masih ada dan menyenangkan, AI akan jadi partner, bukan pengganti,” imbuhnya.

Dia pun mengimbau musisi untuk tidak melihat AI sebagai ancaman, melainkan sebagai alat bantu yang dapat dimanfaatkan untuk eksplorasi ide. Menurutnya, kekuatan utama musisi tetap terletak pada karakter dan emosi yang tidak dapat sepenuhnya direplikasi oleh mesin. “Fokus saja pada soul-nya daripada pada output,” saran Heston.