Bisnis.com, JAKARTA — Film animasi Minions & Monsters kembali menghadirkan tingkah kocak para Minion dalam petualangan baru yang membawa mereka ke Hollywood era 1920-an.

Dijadwalkan tayang pada 1 Juli 2026, film produksi Illumination ini mengangkat kisah ambisi para Minion menjadi pembuat film monster di tengah kejayaan industri perfilman Amerika.

Berbeda dari film-film sebelumnya yang berpusat pada pencarian majikan superjahat, kali ini Kevin, Stuart, Bob, bersama karakter baru James dan Henry, bertekad menciptakan film monster terbesar yang pernah ada.

Untuk mewujudkan ambisi tersebut, mereka berburu monster sungguhan yang akan dijadikan bintang film.

Namun, rencana itu berubah menjadi kekacauan setelah para monster lepas kendali, memaksa para Minion menyelamatkan Hollywood dari kekacauan yang mereka ciptakan sendiri.

Trailer yang telah dirilis memperlihatkan film ini tetap mempertahankan humor slapstick khas Minion melalui aksi ceroboh, tingkah absurd, dan berbagai situasi kocak yang menjadi ciri khas waralaba tersebut.

Selain komedi, Minions & Monsters juga menghadirkan nuansa berbeda melalui latar Hollywood klasik dengan sentuhan film monster era awal sebagai penghormatan terhadap sejarah perfilman.

Film ini disutradarai Pierre Coffin, yang juga mengisi suara para Minion. Latar Hollywood era 1920-an menjadi warna baru dalam petualangan para karakter kuning tersebut.

Selain Kevin, Stuart, Bob, James, dan Henry, film ini menghadirkan pengisi suara Jeff Bridges, Christoph Waltz, Jesse Eisenberg, Zoey Deutch, Allison Janney, Bobby Moynihan, Phil LaMarr, dan Trey Parker.

Sejak debut lewat waralaba Despicable Me, Minion telah menjadi salah satu karakter animasi paling populer di dunia berkat humor sederhana, ekspresi menggemaskan, dan bahasa khas mereka.

Minions & Monsters merupakan film ketujuh dalam waralaba Despicable Me sekaligus film ketiga yang berfokus pada Minion setelah Minions (2015) dan Minions: The Rise of Gru (2022).

Tema luar angkasa dan kehidupan alien tampaknya tetap punya ruang spesial di hati sutradara legendaris Steven Spielberg. Setelah cukup lama tidak menggarap cerita yang berkaitan dengan fenomena extraterestrial, Spielberg hadir lewat film terbarunya berjudul Disclosure Day yang mengeksplorasi tema tersebut lagi.

Dengan menggabungkan unsur fiksi ilmiah, misteri, dan teori konspirasi, film ini langsung menjadi perbincangan sejak pertama kali diumumkan. Tak heran jika Disclosure Day berhasil membangun ekspektasi tinggi menjelang debutnya di bioskop pada Juni 2026.

Film produksi Amblin Entertainment bersama Universal Pictures ini bakal mulai tayang di bioskop Indonesia pada 10 Juni 2026 dan secara global pada 12 Juni 2026.

Sinopsis

Film ini mengikuti kisah Daniel Kellner yang diperankan Josh O'Connor, seorang pakar keamanan siber yang bekerja untuk Wardex, organisasi berpengaruh yang dibentuk untuk menyembunyikan berbagai informasi terkait keberadaan alien dari publik.

Setelah lama bekerja, Daniel memilih mengambil langkah berisiko untuk membongkar rahasia yang selama ini dijaga ketat oleh organisasinya. Namun, sebelum melakukannya, dia mesti menunggu arahan dari Hugo, karakter yang dimainkan Colman Domingo. Hugo merupakan mantan anggota Wardex yang memutuskan meninggalkan organisasi tersebut dan berbalik mendukung upaya pengungkapan fakta yang selama ini dirahasiakan.

Dalam penantian tersebut, Daniel harus menghadapi aksi kejar-kejaran dengan Noah Scanlon, pemimpin Wardex, yang masih berusaha agar informasi rahasia tidak bocor ke publik.

Dalam pelariannya yang berisiko, Daniel kembali dipertemukan dengan beberapa orang penting dalam hidupnya, termasuk sang kekasih dan seorang penyiar televisi bernama Margaret.

Review Film

Berbeda dengan banyak film fiksi ilmiah modern yang menonjolkan aksi pertempuran antara manusia dan alien, Disclosure Day mengambil pendekatan yang lebih reflektif. Film ini tidak berfokus pada wujud makhluk luar angkasa, apalagi menggambarkan mereka sebagai ancaman atau sekutu bagi umat manusia.

Sebaliknya, film ini mengeksplorasi pertanyaan besar tentang bagaimana manusia akan bereaksi jika suatu saat mendapat bukti bahwa mereka tidak sendirian di jagat raya.

Hal ini terlihat dari pendekatan film yang dalam durasi 2,5 jam tidak banyak memberikan gambaran mengenai seperti apa makhluk luar angkasa itu. Sepanjang film, Spielberg justru menyoroti reaksi, diskusi, dan ketakutan manusia terhadap sesuatu yang telah lama menjadi mitos.

Dengan menempatkan manusia sebagai pusat cerita, Disclosure Day menghadirkan dialog-dialog yang tidak sekadar mendorong alur, tetapi juga mengajak penonton merenungkan pertanyaan-pertanyaan eksistensial. Film ini mempertanyakan keyakinan lama bahwa manusia merupakan makhluk paling sempurna di alam semesta, sekaligus menantang cara pandang tersebut melalui berbagai sudut pandang yang muncul sepanjang cerita.

Kegelisahan manusia saat berhadapan dengan kemungkinan adanya kehidupan lain yang lebih maju digambarkan dengan kuat, begitu pula kritik terhadap perilaku manusia yang kerap merusak Bumi sebagai tempat tinggalnya sendiri.

Nuansa tersebut semakin terasa berkat penggunaan musik pengiring yang khas, yang memperkuat ketegangan sekaligus sisi emosional cerita. Perpaduan antara visual, narasi, dan scoring membuat refleksi tentang kerentanan serta posisi manusia di tengah luasnya alam semesta tersampaikan secara efektif.

Meski tampak berat, film ini tetap mampu menghadirkan hiburan yang mudah dinikmati. Film ini memadukan unsur misteri, aksi, romansa, dan humor dalam porsi yang seimbang, sehingga penonton tidak hanya diajak merenungkan pertanyaan besar tentang kehidupan dan alam semesta, tetapi juga tetap terlibat dalam alur cerita yang seru dan menghibur.

Salah satu daya tarik utamanya adalah rangkaian adegan pengejaran ketika aparat pemerintah yang dipimpin Colin Firth berusaha memburu para tokoh utama.

Spielberg menyajikan berbagai sekuens penuh ketegangan, mulai dari kejar-kejaran mobil hingga aksi di atas kereta yang mengingatkan pada film-film spionase bergaya James Bond. Kehadiran adegan-adegan tersebut membuat film tetap dinamis tanpa mengorbankan kedalaman tema yang ingin disampaikan.

Di luar aspek cerita, daya tarik Disclosure Day juga semakin kuat karena dirilis di tengah kembali menghangatnya perbincangan mengenai UFO dan kemungkinan keberadaan kehidupan di luar Bumi. Jika dulu topik tersebut kerap dianggap sekadar teori pinggiran atau identik dengan penggemar serial televisi The X-Files, kini pembahasannya semakin sering muncul dalam ruang publik.

Dalam beberapa tahun terakhir, pemerintah Amerika Serikat melalui United States Department of Defense atau Pentagon telah merilis sejumlah laporan terkait UAP (Unidentified Anomalous Phenomena), istilah yang kini digunakan untuk menggantikan sebutan UFO.

Bahkan, pemerintah juga membentuk unit khusus untuk meneliti dan menganalisis berbagai laporan mengenai fenomena tersebut, membuat premis yang ditawarkan Disclosure Day terasa semakin dekat dengan perdebatan yang sedang berlangsung di dunia nyata.

Secara keseluruhan, film ini cukup menarik untuk ditonton. Melalui perpaduan misteri, thriller politik, drama kemanusiaan, dan refleksi filosofis tentang posisi manusia di alam semesta, film ini mampu menghadirkan hiburan yang memikat sekaligus menyisakan banyak bahan renungan.

Bisnis.com, JAKARTA — Karakter Hello Kitty akhirnya akan debut di film layar lebar Hollywood lewat film animasi terbaru garapan New Line Cinema dan Warner Bros. Pictures Animation.

Dikutip dari The Hollywood Reporter, film Hello Kitty akan disutradarai David Derrick Jr. yang sebelumnya menggarap Moana 2 dan John Aoshima dari Ultraman: Rising. Sementara itu, Beau Flynn dan Ramsey Naito ditunjuk sebagai produser film tersebut.

Film ini menjadi proyek besar pertama Hello Kitty di Hollywood setelah karakter tersebut populer selama puluhan tahun. Hello Kitty sendiri pertama kali diperkenalkan perusahaan Jepang Sanrio pada 1974 dan dikenal sebagai karakter kucing putih dengan pita merah di kepala.

Di sisi lain, proyek film Hello Kitty sebenarnya sudah mulai dikembangkan sejak 2015. Warner Bros. dan New Line akhirnya resmi melanjutkan proyek tersebut dan menetapkan jadwal tayang pada 2028.

Naskah film saat ini ditulis Jeff Chan setelah sebelumnya dikerjakan beberapa penulis lain. Film tersebut juga disebut akan menghadirkan petualangan Hello Kitty bersama karakter Sanrio lainnya.

David Derrick Jr. sebelumnya dikenal lewat sejumlah film animasi Disney seperti Moana, Encanto, Raya and the Last Dragon, hingga The Lion King versi 2019. Sementara John Aoshima pernah terlibat dalam serial Gravity Falls dan film Ultraman: Rising di Netflix.

Selain Hello Kitty, film ini juga diperkirakan akan menampilkan karakter Sanrio populer lain seperti My Melody, Gudetama, dan Little Twin Stars. Film tersebut menjadi pertama kalinya karakter-karakter Sanrio dibuat dalam proyek film besar Hollywood.

Pendiri Sanrio, Shintaro Tsuji, sebelumnya mengatakan Hello Kitty sudah lama menjadi simbol persahabatan bagi banyak orang di dunia. Dia berharap film tersebut bisa memperluas pesan persahabatan Hello Kitty ke penonton yang lebih luas.

“Saya sangat senang Hello Kitty dan karakter Sanrio lainnya akhirnya akan melakukan debut Hollywood mereka,” ujarnya.

Sementara itu, Warner Bros. disebut ingin menjadikan Hello Kitty sebagai salah satu film animasi besar dalam beberapa tahun ke depan. Kehadiran sutradara dan tim produksi yang berpengalaman juga membuat film ini mulai dinantikan para penggemar animasi dan Hello Kitty di berbagai negara.

Film Hello Kitty dijadwalkan tayang di bioskop dunia pada 21 Juli 2028.

Bisnis.com, JAKARTA — Kabar mengejutkan datang dari industri hiburan Hollywood. Michael B. Jordan dikabarkan tengah mengincar proyek film adaptasi dari franchise video game Battlefield.

Film tersebut rencananya akan ditulis, disutradarai, sekaligus diproduksi oleh Christopher McQuarrie, sutradara di balik seri Mission: Impossible.

Proyek ini langsung menarik perhatian karena melibatkan dua nama besar Hollywood serta potensi besar dari franchise game yang akan diadaptasi. Michael B. Jordan disebut akan menjadi produser utama sekaligus berpeluang membintangi film tersebut.

Keterlibatan Jordan juga mencerminkan ambisinya memperkuat rumah produksinya, terutama setelah meraih Oscar lewat film Sinners. Sementara itu, McQuarrie dikenal memiliki pengalaman kuat dalam menggarap film aksi berskala besar dengan koreografi tempur yang kompleks dan teknis sinematik yang matang.

Kombinasi keduanya diharapkan menghasilkan film perang yang tidak hanya spektakuler secara visual, tetapi juga kuat dari sisi cerita dan eksekusi produksi.

Saat ini proyek film Battlefield masih berada pada tahap pengembangan awal. Belum ada judul resmi, tanggal rilis, maupun detail plot yang diumumkan.

Tim produksi dilaporkan telah melakukan pembicaraan dengan sejumlah studio besar seperti Sony Pictures dan Apple, sambil mempersiapkan proses bidding karena proyek ini diperkirakan membutuhkan anggaran besar, termasuk lisensi IP dari Electronic Arts.

Film ini diprioritaskan untuk tayang di bioskop mengingat skalanya yang dirancang sebagai film aksi perang berbiaya tinggi.

Sebagai informasi, Battlefield merupakan seri game tembak-menembak orang pertama (FPS) bertema militer yang dikembangkan oleh DICE dan diterbitkan oleh Electronic Arts. Seri ini dimulai melalui game Battlefield 1942 pada 2002 dan berkembang menjadi salah satu franchise FPS multipemain paling populer di dunia.

Game ini dikenal dengan skala pertempuran besar yang menghadirkan medan perang luas—mulai dari kota yang hancur hingga kapal induk—dengan puluhan hingga ratusan pemain dalam satu sesi.

Pemain juga dapat mengendarai berbagai kendaraan militer seperti tank, pesawat tempur, helikopter, hingga kapal perang, yang menjadikan Battlefield identik dengan konsep combinedarms warfare atau pertempuran darat, udara, dan laut.

Serinya juga menjelajahi berbagai era peperangan, mulai dari Perang Dunia I, Perang Dunia II, konflik modern, hingga masa depan fiksi seperti yang digambarkan dalam Battlefield 2042.

Proyek ini hadir di tengah tren adaptasi video game yang tengah naik daun. Jika terealisasi, film Battlefield diperkirakan akan bersaing dengan adaptasi Call of Duty yang direncanakan tayang pada 2028.

Bisnis.com, JAKARTA — Di tengah dominasi film superhero penuh aksi, DC Universe mengambil langkah berbeda dengan menghadirkan film horor melalui Clayface. Film ini menjadi proyek ketiga dalam semesta baru DC dan menawarkan pendekatan yang lebih gelap serta psikologis.

Cerita berpusat pada Matt Hagen, seorang aktor Hollywood yang tengah berada di puncak karier. Hidupnya berubah drastis ketika sekelompok gangster menghancurkan wajahnya.

Dalam keputusasaan, ia menjalani eksperimen ilmiah yang menjanjikan pemulihan. Namun alih-alih kembali seperti semula, Matt justru berubah menjadi makhluk menyerupai tanah liat yang mampu mengubah bentuk tubuhnya.

Transformasi tersebut bukan hanya mengubah fisiknya, tetapi juga menghancurkan identitasnya sebagai manusia. Matt dapat menjadi siapa saja, tetapi justru kehilangan jati dirinya sendiri. Dari sanalah tragedi dan dorongan balas dendam mulai muncul.

Film ini disutradarai oleh James Watkins dengan naskah yang ditulis oleh Mike Flanagan—kreator serial horor The Haunting of Hill House dan Midnight Mass—bersama Hossein Amini. Flanagan dikenal mampu membangun atmosfer horor yang berakar pada konflik batin karakter, bukan sekadar kejutan sesaat.

Peran Matt Hagen diperankan oleh Tom Rhys Harries. Ia akan tampil bersama Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella, dan Eddie Marsan.

Proyek ini juga didukung oleh James Gunn dan Peter Safran sebagai produser, serta Matt Reeves yang turut terlibat dalam pengembangannya.

Karakter Clayface sendiri pertama kali muncul dalam Detective Comics #40 pada 1940, diciptakan oleh Bill Finger dan Bob Kane. Selama lebih dari delapan dekade, Clayface dikenal sebagai salah satu villain ikonik di Gotham City.

Film Clayface dijadwalkan tayang secara internasional mulai 21 Oktober 2026 dan di Amerika Utara pada 23 Oktober 2026, bertepatan dengan periode Halloween.

Dengan cerita yang kuat dan tim kreatif berpengalaman, film ini berpotensi menjadi salah satu proyek paling berani dan berbeda dalam sejarah film DC.

The Walt Disney Company mulai melakukan pemutusan hubungan kerja (PHK) terhadap sekitar 1.000 karyawan sebagai bagian dari upaya efisiensi di tengah perubahan industri hiburan global.

Langkah tersebut diumumkan oleh CEO Disney Josh D'Amaro, yang baru menggantikan Bob Iger pada Februari lalu sebagaimana dilansir dari Associated Press (AP News), Rabu (15/4).

PHK ini dilakukan setelah perusahaan lebih dulu menggabungkan divisi pemasaran pada Januari, sebagai bagian dari restrukturisasi internal.

Pemangkasan tenaga kerja diperkirakan akan menyasar sejumlah lini bisnis, mulai dari televisi tradisional seperti ESPN, studio film, hingga divisi produk, teknologi, dan fungsi korporasi lainnya.

"Selama beberapa bulan terakhir, kami telah mencari cara untuk merampingkan operasi di berbagai bagian perusahaan guna memastikan kami tetap menghadirkan kreativitas dan inovasi kelas dunia yang diharapkan penggemar Disney," ujar D'Amaro dalam memo kepada karyawan yang dikutip AP.

Ia menambahkan, perubahan industri yang bergerak cepat menuntut perusahaan untuk terus beradaptasi, termasuk dalam pengelolaan sumber daya manusia.

[Gambas:Youtube]

"Mengingat cepatnya perubahan industri, kami perlu terus mengevaluasi bagaimana membangun tenaga kerja yang lebih lincah dan didukung teknologi untuk memenuhi kebutuhan masa depan," lanjutnya.

Ini bukan pertama kalinya Disney melakukan PHK dalam beberapa tahun terakhir. Pada 2022, perusahaan memangkas sekitar 8.000 karyawan tak lama setelah Iger kembali menjabat sebagai CEO.

Per akhir 2025, Disney tercatat memiliki sekitar 230 ribu karyawan secara global.

Gelombang efisiensi juga tengah melanda industri hiburan Hollywood secara luas. Sejumlah perusahaan lain turut melakukan pemangkasan tenaga kerja dalam beberapa waktu terakhir.

Paramount Skydance, misalnya, telah memangkas sekitar 2.000 pekerjaan sejak diakuisisi oleh perusahaan milik David Ellison. Selain itu, Sony Pictures Entertainment juga mengumumkan rencana pengurangan ratusan karyawan.

Kondisi ini mencerminkan tekanan yang tengah dihadapi industri hiburan global di tengah perubahan pola konsumsi konten dan transformasi digital yang semakin cepat.

Bisnis.com, JAKARTA — Academy of Motion Picture Arts and Sciences resmi menetapkan jadwal pelaksanaan ajang penghargaan film bergengsi Academy Awards ke-99 dan ke-100. Kedua acara ini akan digelar pada 2027 dan 2028 sebagai bagian dari perayaan menuju satu abad Oscar.

Dilansir dari ABC News, Oscar ke-99 dijadwalkan berlangsung pada Minggu, 14 Maret 2027. Sementara itu, Oscar ke-100 akan digelar pada Minggu, 5 Maret 2028.

Kedua acara ini akan disiarkan langsung melalui jaringan ABC pada pukul 19.00 waktu setempat. Siaran tersebut juga menjangkau lebih dari 200 wilayah di seluruh dunia.

Acara Oscar masih akan digelar di Dolby Theatre, Ovation Hollywood, sebelum nantinya berpindah lokasi. Mulai 2029, ajang ini direncanakan pindah ke Peacock Theater hingga 2039.

Perubahan besar juga terjadi pada distribusi siaran Oscar. Setelah puluhan tahun bersama ABC, penayangan Oscar selanjutnya akan berpindah ke platform YouTube.

Di sisi lain, ABC juga akan menjadi rumah baru untuk sejumlah acara besar lainnya. Salah satunya adalah ajang Grammy Awards yang akan mulai tayang pada Februari 2027.

Tak hanya itu, ABC juga dijadwalkan menayangkan Super Bowl LXI pada 14 Februari 2027. Ini menjadi penayangan pertama Super Bowl oleh ABC sejak 2006.

Sementara itu, penyelenggaraan Oscar tahun ini mencatat penurunan jumlah penonton. Siaran Oscar terbaru ditonton oleh sekitar 17,86 juta pemirsa di ABC dan Hulu.

Angka tersebut turun sekitar 9 persen dibandingkan tahun sebelumnya yang mencapai 19,7 juta penonton. Meski begitu, minat terhadap film-film unggulan tetap tinggi.

Sejumlah film diprediksi akan meramaikan musim penghargaan mendatang. Di antaranya film “Project Hail Mary” yang dibintangi Ryan Gosling serta “Dune: Part Three” yang menampilkan Timothee Chalamet dan Zendaya.

Selain itu, film “Digger” karya Alejandro G. Iñárritu juga menjadi salah satu yang dinantikan. Film tersebut dibintangi oleh Tom Cruise.

Hingga kini, pihak Academy belum mengumumkan siapa yang akan menjadi pembawa acara untuk Oscar 2027 dan 2028. Informasi tersebut biasanya diumumkan mendekati hari pelaksanaan.

Untuk penghargaan 2026–2027, Academy juga telah merilis sejumlah jadwal penting. Tahapan ini menjadi bagian dari proses seleksi hingga penentuan pemenang.

Berikut jadwal lengkap Oscar 2026–2027:
- Periode Kelayakan Dimulai: Kamis, 1 Januari 2026
- Batas Akhir Pendaftaran Kategori Umum, Film Animasi, Best Picture, dan Formulir RAISE: Kamis, 12 November 2026
- Governors Awards: Minggu, 15 November 2026
- Pemungutan Suara Awal Dimulai: Senin, 7 Desember 2026
- Pemungutan Suara Awal Berakhir: Jumat, 11 Desember 2026
- Pengumuman Shortlist: Selasa, 15 Desember 2026
- Periode Kelayakan Berakhir: Kamis, 31 Desember 2026
- Pemungutan Suara Nominasi Dimulai: Senin, 11 Januari 2027
- Pemungutan Suara Nominasi Berakhir: Jumat, 15 Januari 2027
- Pengumuman Nominasi: Kamis, 21 Januari 2027
- Jamuan Nominasi Oscar: Selasa, 16 Februari 2027
- Pemungutan Suara Final Dimulai: Kamis, 25 Februari 2027
- Pemungutan Suara Final Berakhir: Kamis, 4 Maret 2027
- Oscar ke-99: Minggu, 14 Maret 2027
- Oscar ke-100: Minggu, 5 Maret 2028

Bisnis.com, JAKARTA — Netflix Inc. mundur dari persaingan untuk mengakuisisi Warner Bros. Discovery Inc., membuka jalan bagi Paramount Skydance Corp. untuk merampungkan transaksi senilai US$111 miliar atas studio legendaris Hollywood tersebut.

Pemimpin industri streaming itu menyatakan meyakini proposalnya dapat lolos uji regulator dan menciptakan nilai bagi pemegang saham. Namun, perusahaan memilih tidak melanjutkan kenaikan penawaran.

“Kami selalu disiplin, dan pada harga yang dibutuhkan untuk menyamai tawaran terbaru Paramount Skydance, transaksi ini tidak lagi menarik secara finansial,” ujar Netflix dalam pernyataan resmi, dilansir dari Bloomberg, Jumat (27/2/2026).

Perusahaan menegaskan akan tetap fokus berinvestasi pada bisnis inti, termasuk menggelontorkan sekitar US$20 miliar tahun ini untuk film, serial televisi, dan konten hiburan lainnya.

Saham Netflix melonjak lebih dari 13% setelah penutupan bursa, mencerminkan respons positif investor atas keputusan tersebut. Sebaliknya, saham Warner Bros. melemah karena pasar tak lagi mengantisipasi perang penawaran. Adapun, saham Paramount relatif stabil.

Sebelumnya, Netflix meneken kesepakatan senilai US$82,7 miliar, termasuk asumsi utang, untuk mengakuisisi unit studio dan streaming Warner Bros. pada Desember 2025.

Namun, serangkaian penawaran tandingan dari Paramount atas keseluruhan perusahaan membuat proses lelang tetap terbuka. Pada Kamis malam, Warner Bros. menyatakan tawaran terbaru Paramount sebesar US$31 per saham sebagai proposal yang lebih unggul.

Ketua Warner Bros. Samuel A. Di Piazza Jr. menyampaikan bahwa proses selama lebih dari lima bulan terakhir membawa kedua perusahaan semakin dekat untuk bergabung dan menghadirkan nilai tambah bagi audiens dalam jangka panjang.

Ancora Holdings Group, investor aktivis di Warner Bros., menilai keputusan Netflix untuk tidak menaikkan tawaran membuka peluang bagi pemegang saham memperoleh kas yang lebih besar serta jalur persetujuan pemerintah yang lebih jelas.

“Ini situasi saling menguntungkan bagi pemegang saham dan industri,” demikian pernyataan Ancora.

Persaingan akuisisi ini berlangsung sengit, baik di Hollywood maupun di Washington. Co-CEO Netflix Ted Sarandos dan CEO Paramount David Ellison sama-sama bertolak ke ibu kota AS pekan ini untuk bertemu dengan anggota parlemen.

Sarandos menghabiskan sekitar satu jam pada Kamis bersama pejabat pemerintahan Presiden Donald Trump di Gedung Putih.

Ellison menghadiri pidato kenegaraan (State of the Union) Trump pada Selasa sebagai tamu Senator Republik dari Carolina Selatan, Lindsey Graham. Graham juga terlihat berada di Gedung Putih pada Kamis (26/2/2026).

Ke depan, Paramount masih akan menghadapi pengawasan ketat. Komite Kehakiman Senat AS menjadwalkan sidang pada 4 Maret untuk kembali menelaah rencana penjualan Warner Bros., menyusul sidang sebelumnya awal bulan ini. Senator Demokrat dari New Jersey, Cory Booker, kembali mengundang Ellison untuk hadir.

Senator Demokrat dari Massachusetts, Elizabeth Warren, turut mengkritik rencana merger tersebut. Ia menyebut penggabungan Paramount Skydance dan Warner Bros. berpotensi menjadi “bencana antimonopoli” yang mengancam kenaikan harga dan berkurangnya pilihan bagi konsumen AS.

Sebagai pelopor televisi daring, Netflix telah membangun bisnis yang menguntungkan dengan lebih dari 325 juta pelanggan global yang membayar biaya langganan bulanan untuk mengakses film dan serialnya.

Sementara itu, studio film dan televisi tradisional seperti Paramount dan Warner Bros. telah meluncurkan layanan streaming masing-masing, tetapi belum mampu menandingi basis pelanggan para pemain utama, di tengah penurunan pemirsa dan belanja iklan di jaringan televisi konvensional.

Tawaran Paramount mencakup jaringan televisi kabel Warner Bros. seperti CNN dan TNT. Perusahaan tersebut memulai proses penawaran secara tertutup pada September, hanya sebulan setelah Ellison merampungkan merger Skydance Media dengan Paramount, yang memberinya kendali atas studio film Paramount, layanan streaming, serta jaringan televisi seperti CBS dan MTV.

Warner Bros. mulai menjajaki penawaran pada Oktober 2025 sebelum memfinalisasi kesepakatan dengan Netflix pada Desember 2025.

Setelah sempat tertinggal, Paramount meluncurkan berbagai langkah untuk kembali dalam persaingan, termasuk melakukan tender offer atas saham Warner Bros. dan mengancam pertarungan proksi dalam rapat umum tahunan berikutnya. Perusahaan juga melobi regulator dan politisi, termasuk Presiden Trump, dengan Ellison melakukan beberapa kunjungan ke Washington.

Paramount merevisi sejumlah ketentuan penawaran setelah beberapa kali ditolak Warner Bros., termasuk jaminan pribadi atas ekuitas senilai US$45,7 miliar dari trust yang dibentuk ayah Ellison, Chairman Oracle Corp. Larry Ellison.

Selain itu, Paramount berjanji memberikan US$2,8 miliar kepada Warner Bros. untuk membayar kompensasi penghentian perjanjian dengan Netflix, serta membayar US$7 miliar apabila transaksi gagal memperoleh persetujuan regulator yang dibutuhkan.

Paramount menyatakan telah mengantongi komitmen pembiayaan utang sebesar US$57,5 miliar untuk mendukung transaksi tersebut, yang disediakan oleh Bank of America Corp., Citigroup Inc., dan Apollo Global Management Inc.. Ketiga lembaga itu sebelumnya berkomitmen menyediakan pendanaan US$54 miliar.

Hanya butuh klip berdurasi 15 detik yang menampilkan Tom Cruise dan Brad Pitt berkelahi di atap yang runtuh saat senja untuk memicu kemarahan dan ketakutan bagi studio-studio film di Hollywood selama beberapa hari terakhir.

Video yang beredar luas itu dibuat oleh sutradara Irlandia Ruairi Robinson menggunakan Seedance 2.0, platform AI buatan induk TikTok, ByteDance. Video ini menampilkan banyak fitur film Hollywood beranggaran besar: sudut kamera yang luas, koreografi aksi, efek suara yang jernih, dan musik yang mencekam.

Dengan perintah dua kalimat dan sekali klik tombol, Seedance 2.0 telah menghasilkan hasil yang sangat realistis yang merupakan peningkatan drastis dibandingkan video AI yang dihasilkan sebelumnya.

Video AI yang dihasilkan Seedance 2.0 sangat meyakinkan, sehingga langsung menuai kecaman dari beberapa organisasi dan perusahaan top Hollywood.

Rhett Reese, seorang penulis skenario yang dikenal karena film Deadpool, mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa video Cruise-Pitt membuatnya merinding.

“Bagi kita semua yang bekerja di industri ini, mendedikasikan karier dan hidup kita untuk itu, saya rasa ini sangat menakutkan,” kata Rhett Reese dikutip dari The New York Times, Selasa (17/2). “Saya bisa membayangkan ini akan menyebabkan hilangnya pekerjaan di mana-mana.”

ByteDance merilis Seedance 2.0 minggu lalu, hampir dua bulan setelah versi sebelumnya. Siaran pers perusahaan menonjolkan akurasi fisik, realisme, dan kemampuan kontrol pada video yang dihasilkan Seedance 2.0.

Studio-studio film di Hollywood menuntut ByteDance menyetop fitur Seedance 2.0, karena melanggar hak cipta atas penggunaan klip-klip film maupun acara di Amerika Serikat.

Banyak klip yang dipakai oleh pengguna Seedance untuk membuat video baru berbasis AI, didasarkan pada aktor, acara TV, dan film sungguhan. "Dalam satu hari, platform AI Cina Seedance 2.0 telah terlibat dalam penggunaan karya berhak cipta AS tanpa izin, dalam skala besar,” kata Motion Picture Association dikutip dari BBC Internasional, pekan lalu.

MPA mewakili studio-studio besar AS, termasuk Netflix, Paramount Pictures, Prime Video & Amazon, MGM Studios, Sony Pictures, Universal Studios, The Walt Disney Studios, dan Warner Bros Discovery.

Akan tetapi, ByteDance mengatakan Seedance 2.0 telah menangguhkan kemampuan orang untuk mengunggah gambar orang sungguhan. Perusahaan menghormati hak kekayaan intelektual dan perlindungan hak cipta, serta menanggapi setiap potensi pelanggaran dengan serius.

“Konten yang dirujuk tersebut dibuat sebagai bagian dari fase pengujian pra-peluncuran terbatas,” demikian pernyataan induk TikTok.

Menurut ByteDance, langkah-langkah sedang diambil untuk mengatasi risiko lebih lanjut. Perusahaan juga akan menerapkan kebijakan, mekanisme pemantauan, dan proses yang kuat untuk memastikan kepatuhan terhadap peraturan setempat.

Cuplikan-cuplikan video yang dihasilkan oleh Seedance 2.0 membanjiri media sosial, dan para pengguna juga mengunggah adegan-adegan yang diambil dari serial dan film seperti The Lord of the Rings, Seinfeld, Avengers, dan Breaking Bad.

ByteDance menyebut alat AI barunya ini mampu menghadirkan pengalaman imersif ultra-realistis.

HOLLYWOOD - Kehadiran generator video berbasis kecerdasan buatan, Seedance 2.0, memicu kemarahan kolektif di Hollywood setelah alat tersebut dituduh memfasilitasi pelanggaran hak cipta secara masif melalui penggunaan tanpa izin karakter ikonik dan kemiripan aktor ternama.

Industri hiburan global kini tengah menghadapi ancaman eksistensial yang datang lewat baris-baris perintah teks digital.

ByteDance, raksasa teknologi di balik aplikasi TikTok, resmi meluncurkan Seedance 2.0 pada pertengahan Februari 2026.

Meski saat ini baru tersedia untuk pengguna aplikasi Jianying di China dan segera menyusul di CapCut secara global, dampaknya telah mengguncang pusat perfilman dunia.

Seedance 2.0 menawarkan realisme yang luar biasa dalam menghasilkan video berdurasi 15 detik hanya dari perintah teks singkat.

Namun, kemudahan ini dibayar mahal dengan maraknya konten yang menampilkan tokoh populer dan kekayaan intelektual milik studio besar tanpa izin.

Ketegangan ini memuncak ketika sebuah video yang memperlihatkan aktor Tom Cruise bertarung melawan Brad Pitt viral, yang memancing respons getir dari penulis skenario Deadpool, Rhett Reese, yang menyebut fenomena ini sebagai akhir bagi para kreator manusia.

Pelanggaran dan Reaksi Studio Besar

Platform Seedance 2.0 diduga menggunakan perpustakaan konten "bajakan" untuk melatih model AI mereka.

Hal ini terlihat dari kemampuan sistem dalam mereproduksi karakter seperti Spider-Man, Darth Vader, hingga Grogu (Baby Yoda) dengan tingkat kemiripan yang hampir identik secara visual maupun audio dengan karya aslinya.

Pernyataan keras muncul dari berbagai organisasi besar:

1. Disney mengirimkan surat peringatan keras (cease-and-desist) dan menuduh ByteDance melakukan aksi "perampokan virtual" terhadap hak kekayaan intelektual (IP) mereka.

2. Motion Picture Association (MPA), melalui CEO Charles Rivkin, menuntut penghentian segera aktivitas Seedance 2.0 yang dianggap mengabaikan hukum hak cipta demi melindungi jutaan pekerjaan di Amerika Serikat.

3. Paramount Skydance turut melayangkan surat peringatan setelah menemukan penggambaran karakter waralaba ikonik mereka diproduksi secara masif oleh platform tersebut.

4. SAG-AFTRA, serikat aktor AS, menyatakan dukungan penuh bagi studio-studio dalam mengecam pelanggaran mencolok yang dilakukan ByteDance.

Kompetisi Lisensi dan Nilai Investasi AI

Menariknya, kemarahan Hollywood tidak berarti penolakan total terhadap teknologi kecerdasan buatan. Sebaliknya, ini adalah tentang kontrol dan nilai komersial.

Sebagai perbandingan, Disney telah menandatangani kontrak lisensi senilai Rp15,7 triliun (USD 1 miliar) dengan OpenAI.

Perjanjian tiga tahun tersebut memberikan akses legal kepada platform Sora dan ChatGPT untuk menggunakan 200 karakter dari waralaba Pixar, Marvel, dan Star Wars secara sah.

Kontras dengan model kerja sama tersebut, ByteDance dituduh mengeksploitasi konten tanpa kompensasi. Tekanan hukum ini tidak hanya datang dari AS; pemerintah Jepang juga telah meluncurkan investigasi terhadap ByteDance atas potensi pelanggaran hak cipta terhadap karakter anime populer yang dihasilkan oleh AI.

Merespons tekanan tersebut, ByteDance akhirnya berjanji untuk memperkuat pagar pelindung (safeguards) pada Seedance 2.0.

Perusahaan menyatakan akan mengambil langkah-langkah untuk mencegah penggunaan IP dan kemiripan orang nyata yang tidak sah, meskipun hingga kini belum ada detail teknis mengenai bagaimana sistem tersebut akan bekerja.

Pertempuran hukum ini diperkirakan akan menjadi tolak ukur baru dalam menentukan batas antara inovasi teknologi dan perlindungan hak kreatif di masa depan.

Bisnis.com, JAKARTA -- Setelah delapan pekan, film animasi Disney “Zootopia 2” berhasil mencetak rekor baru sebagai film animasi terlaris dari studio Hollywood dengan pendapatan kotor global sebesar US$1,7 miliar.

Capaian tersebut melampaui film animasi terlaris sebelumnya, “Inside Out 2”, milik Pixar untuk menempati posisi kedua dalam daftar film animasi terlaris sepanjang masa sebelum inflasi, di belakang film hit China “Ne Zha 2.”

Selain itu, “Zootopia 2” juga akan menjadi film terlaris Hollywood tahun 2025, mengalahkan film Disney lainnya, “Avatar: Fire and Ash,” yang mungkin akan tergeser di bawah film animasi yang sukses ini di tangga lagu akhir pekan depan.

Pada akhir pekan panjang di AS, “Fire and Ash” diproyeksikan menghasilkan total pendapatan sekitar US$17 juta pada akhir pekan kelima (4 hari), sementara “Zootopia 2” telah menghasilkan US$12 juta pada akhir pekan kedelapan.

Di pasar domestik AS, “Zootopia 2” telah melampaui angka US$400 juta dan diperkirakan akan mencapai US$423 juta dengan performa yang lebih kuat selama 2-3 minggu ke depan. Dengan demikian, film ini akan melampaui “A Minecraft Movie” dan remake “Lilo & Stitch” untuk menduduki posisi teratas di pasar domestik di antara film-film yang dirilis pada tahun 2025.

Sebelum Zootopia, Disney telah merilis tiga film animasi Hollywood terlaris sepanjang masa, dan empat film terlaris jika remake CGI termasuk sebagai film animasi, seperti "The Lion King" (US$1,66 miliar).

Di antara film-film tersebut adalah "Frozen II," yang menghasilkan US$1,45 miliar, sementara film animasi Hollywood non-Disney terlaris adalah "The Super Mario Bros. Movie" karya Illumination dengan US$1,36 miliar.

Yang menarik dari kesuksesan sekuel ini adalah bahwa di AS, "Zootopia 2" masih diperkirakan akan menghasilkan sekitar US$200 juta, lebih sedikit daripada "Inside Out 2," yang menghasilkan hampir US$653 juta pada musim panas 2024.

Namun hal itu diimbangi oleh kesuksesan bersejarah sekuel Disney ini di China, di mana film ini hampir melampaui "Avengers: Endgame" sebagai film Amerika terlaris di negara tersebut dengan US$619 juta.

Namun popularitas tersebut juga meluas ke pasar-pasar utama Asia lainnya, khususnya Jepang, di mana film ini termasuk dalam 5 film terlaris tahun 2025 bersama dengan film-film seperti “Demon Slayer: Infinity Castle” dan “Kokuho” karena diperkirakan akan menghasilkan pendapatan US$100 juta di sana dengan total pendapatan US$83 juta dan terus bertambah.

Sebagai perbandingan, “Avatar: Fire and Ash” hanya menghasilkan pendapatan US$13 juta dan terus bertambah di Jepang. Jumlah itu tak sampai setengah dari pendapatan US$32,9 juta yang diperoleh film pendahulunya tahun 2022, “The Way of Water.”

Dengan pencapaian ini, “Zootopia 2” kini berada di antara 10 film terlaris sepanjang masa, sebelum penyesuaian inflasi, dan menempati posisi ke-9 di belakang “Spider-Man: No Way Home” dengan pendapatan US$1,92 miliar.

Sinopsis Zootopia 2

Zootopia 2 kembali mengikuti kisah kelinci polisi Judy Hopps bersama rekan barunya, si rubah lick Nick Wilde untuk kembali mengungkap kejahatan di kota Zootropolis ternyata tetap tak bisa hidup tenang.

Setelah Judy Hopps dan Nick Wilde resmi menjadi mitra...

Setelah Judy Hopps dan Nick Wilde resmi menjadi mitra di Departemen Kepolisian Zootopia (ZPD), mereka harus bekerja sama memecahkan kasus-kasus kejahatan dan membantu melindungi dan menjaga kehidupan hewan di mana semua orang setara dan rukun, kecuali reptil, subkelompok yang telah dilarang masuk ke kota selama beberapa generasi.

Namun, karena kepribadian mereka yang bertolak belakang, mereka terus-menerus mempersulit pekerjaan mereka sendiri untuk memecahkan misteri dengan rapi.

Di tengah pengejaran kasus penyelundupan, fokus Judy berubah ketika dia menemukan serpihan kulit ular yang terkelupas di sebuah truk besar. Hewan yang sudah lama tak terlihat wujudnya di Zootopia.

Semakin dilacak, Judy semakin yakin bahwa kalangan ular masih ada, dan salah satunya berkeliaran di Zootopia.

Dari petunjuk yang dia temukan, dia mengetahui bahwa ular itu mungkin ada di Gala Zootenial, perayaan ulang tahun ke-100 berdirinya kota tersebut, yang diselenggarakan oleh keluarga Lynx yang disebut-sebut sebagai pendiri Zootopia, Ebenezer Lynxley.

Benar saja, di Gala tersebut, Nick memperhatikan sosok berkerudung yang ternyata adalah ular viper bernama Gary De'Snake. Saat semua orang panik, Gary mencuri jurnal lama yang merinci pembuatan dinding cuaca dan pembagian kota Zootopia.

Judy akhirnya bisa meyakinkan Gary untuk melindunginya dan memecahkan masalahnya alih-alih menangkapnya dan mengusirnya kembali ke luar zootopia.

Keduanya kemudian mulai mengungkap konspirasi rumit yang mengungkap asal-usul kota yang kelam dan telah lama hilang.

SHANGHAI, KOMPAS.com - Mixue Group, jaringan gerai minuman teh dan es krim asal China, resmi membuka toko pertamanya di Amerika Serikat (AS) pada akhir pekan lalu.

Pembukaan ini menandai langkah awal ekspansi Mixue ke pasar Amerika Utara.

Dikutip dari China Daily, Rabu (24/12/2025), gerai perdana Mixue di AS tersebut berlokasi di Hollywood, Los Angeles, California, tepat di seberang TCL Chinese Theatre di kawasan Hollywood Walk of Fame, salah satu distrik komersial paling ikonik di kota tersebut.

Kawasan ini dikenal sebagai pusat aktivitas pariwisata dan hiburan, dengan arus pengunjung internasional dan konsumen lokal yang tinggi sepanjang tahun.

Hollywood yang kerap dijuluki sebagai “ibu kota perfilman dunia” dinilai strategis untuk memperkenalkan merek kepada konsumen global.

Para pengamat menilai, pemilihan lokasi ini mencerminkan tekad Mixue untuk melayani segmen konsumen yang beragam serta penekanan merek pada pasar Amerika.

“Dari Zhengzhou di China, hingga Los Angeles di AS, kami membawa produk kami, dengan harga yang wajar, kepada konsumen di lebih banyak negara di dunia,” kata pihak Mixue dalam pernyataannya.

Di gerai Hollywood ini, Mixue menghadirkan menu khas merek yang selama ini dikenal luas di berbagai negara. Pilihan produk mencakup es krim, teh murni, teh buah, teh susu, hingga kopi bubuk segar.

Selain mempertahankan karakter produk inti, Mixue juga menyesuaikan penawarannya dengan preferensi konsumen Amerika.

Penyesuaian tersebut antara lain dilakukan melalui penyediaan berbagai opsi bahan serta tingkat kadar gula yang dapat dipilih.

Langkah ini ditujukan untuk memenuhi kebutuhan minuman yang semakin beragam, seiring meningkatnya perhatian konsumen terhadap preferensi diet dan gaya hidup.

Dari sisi harga, produk-produk Mixue di gerai Hollywood dipasarkan dengan banderol yang relatif terjangkau. Berdasarkan menu yang ditampilkan di toko, es krim dijual seharga 1,19 dollar AS, limun dibanderol 1,99 dollar AS, sementara latte dijual 2,99 dollar AS.

Secara keseluruhan, rentang harga Mixue di gerai tersebut berada di kisaran 1,19 dollar AS hingga 4,99 dollar AS.

Level harga ini dinilai jauh lebih rendah dibandingkan sejumlah merek lokal sejenis yang telah lebih dulu beroperasi di pasar Amerika Serikat.

Kehadiran Mixue di Hollywood menjadi penanda penting bagi ekspansi merek minuman asal China ke pasar global, khususnya Amerika Utara, dengan mengusung kombinasi harga terjangkau dan variasi produk yang luas.

Sejarah Mixue

Mixue berawal dari usaha minuman dan es sederhana di Zhengzhou, Provinsi Henan, China, yang dirintis pada 1997 oleh Zhang Hongchao.

Dikutip dari Encyclopedia Britannica, model bisnis Mixue awalnya menyasar mahasiswa dan konsumen massal lewat harga murah, sebelum kemudian dibakukan sebagai entitas usaha pada akhir 1990-an dan berkembang lewat jaringan waralaba.

Dalam dokumen kinerja yang dipublikasikan di Bursa Hong Kong, Mixue Group menyatakan skala jaringan ritelnya per 30 Juni 2025 telah mencapai sekitar 53.000 gerai di China dan 12 negara lainnya, dengan toko di luar China daratan tercatat mencapai 4.733 unit.

Perusahaan juga menegaskan pola ekspansi utamanya, di mana pewaralaba menjalankan gerai dan membeli pasokan serta peralatan dari perusahaan.

Ekspansi internasional Mixue menguat sejak akhir 2010-an, dengan Asia Tenggara menjadi pasar utama di luar China.

Reuters, mengutip dokumen perusahaan, menyebut Mixue memiliki sekitar 45.000 gerai di China daratan dan 11 negara lainnya melalui jaringan waralaba besar.

Dalam periode yang sama, perusahaan juga memperluas portofolio merek, termasuk meluncurkan merek kopi Lucky Cup pada 2017, seraya menekankan peran rantai pasok sebagai sumber pendapatan.

Dalam dokumen yang sama, Mixue Group mencatat pendapatan dan waralaba dan jasa terkait hanya 2,6 persen dari total pendapatan pada paruh pertama 2025.

Dalam segala situasi, KOMPAS.com berkomitmen memberikan fakta jernih dari lapangan. Kirimkan Apresiasi Spesial untuk mendukung Jurnalisme. Berikan apresiasi sekarang