Bisnis.com, JAKARTA — Seniman Riar Rizaldi menghadirkan tiga karya baru yang mempertanyakan narasi sejarah teknologi modern dalam pameran bertajuk Period Piece di Museum MACAN, Jakarta.

Melalui instalasi dan karya video, perupa asal Bandung itu menyoroti bahwa teknologi tidak pernah lahir terpisah dari sejarah tenaga kerja, kolonialisme, dan pengetahuan masyarakat lokal.

Salah satu karya yang ditampilkan ialah Bioskop Asymptotic (2026). Melalui karya ini Riar merekonstruksi lobi bioskop Indonesia era 1990-an yang berangkat dari ingatan pribadi Riar terhadap Pasundan Theatre di Bandung.

Melalui instalasi tersebut, pengunjung diajak merasakan kesunyian yang ganjil di ruang lobi yang tampak seperti ditinggalkan waktu.

"Karya ini sebenarnya menceritakan tentang bagaimana ketertarikanku sama lobi-lobi bioskop di Indonesia pada tahun 1990-an. Dan juga semacam refleksiku terhadap isu nostalgia," kata Riar.

Selain itu, Riar menampilkan Fanfictie: Volcanology (2025) yang mengangkat sosok ahli geologi Franz Wilhelm Junghuhn.

Melalui karya tersebut, dia menyoroti bahwa pengetahuan mengenai gunung berapi di Jawa telah lama dimiliki masyarakat lokal sebelum berkembang dalam tradisi ilmiah Eropa.

"Masyarakat-masyarakat lokal di Jawa itu sudah punya pengetahuan yang lebih dulu, jauh lebih panjang tentang kegunungapian dibandingkan ilmuwan dari Eropa," ujarnya.

Sementara itu, karya video Tropenkolder (2026) menghubungkan sejarah sinema kolonial dengan jaringan perkeretaapian di Jawa pada awal abad ke-20.

Dalam karya ini, Riar menggeser perhatian dari kemajuan teknologi menuju peran buruh kereta api yang membangun sekaligus mengalami dinamika kolonial.

"Ada dinamika di antara bagaimana teknologi sinema dan kereta api itu dibangun pada saat kolonial dengan juga kerja-kerja kuli Jawa," imbuhnya.

Melalui ketiga karya tersebut, Riar mengajak publik mempertanyakan siapa yang membangun teknologi, siapa yang menghasilkan pengetahuan, dan siapa yang selama ini terpinggirkan dalam sejarah kemajuan.

Pameran Period Piece merupakan bagian dari program utama Museum MACAN bertajuk Where Are We in Time: A Season Across Shifting Landscapes yang berlangsung hingga Oktober 2026.

Selain pameran Riar Rizaldi, Museum MACAN juga menghadirkan pameran kolektif Menelan Cakrawala yang menampilkan karya Raden Saleh hingga I Nyoman Masriadi yang berlangsung hingga 5 September 2026.

Pengunjung juga dapat menyaksikan pameran Marcos Kueh bertajuk Kenyalang Circus, Dawn Ng melalui Atlantis II, serta Ruth Marbun yang menghadirkan instalasi interaktif Beradu Padu hingga 4 Oktober 2026.

Bisnis.com, JAKARTA — Museum Modern and Contemporary Art in Nusantara (MACAN) kembali menghadirkan lima pameran seni terbaru bertajuk Where Are We in Time: A Season Across Shifting Landscapes yang dibuka untuk publik mulai Juni 2026.

Mulai dari lanskap kolonial, warisan budaya Borneo, hingga nostalgia sinema Indonesia era 1990-an, kelima pameran tersebut menghadirkan beragam perspektif tentang sejarah, teknologi, lingkungan, dan identitas yang membentuk kehidupan manusia saat ini.

Direktur Museum MACAN, Venus Lau, mengatakan musim pameran ini menjadi momentum untuk mengembalikan perhatian pada Asia Tenggara sebagai lanskap yang terus dibentuk oleh budaya, memori, teknologi, dan imajinasi.

“Pameran ini mengajak kita bertanya, di mana posisi kita dalam waktu? Sejarah seperti apa yang membentuk cara kita melihat dunia saat ini dan masa depan seperti apa yang bisa kita bayangkan bersama,” ujarnya dalam pembukaan pameran, Kamis (11/6/2026).

Pameran kolektif Menelan Cakrawala berlangsung hingga 5 September 2026. Sementara itu, Dawn Ng: Atlantis II, Marcos Kueh: Kenyalang Circus, Riar Rizaldi: Period Piece, dan Ruth Marbun: Beradu Padu dapat dikunjungi hingga 4 Oktober 2026.

Berikut lima pameran yang dapat disaksikan pengunjung di Museum MACAN:

1. Menelan Cakrawala

Pameran kelompok ini menelusuri bagaimana lanskap diproduksi melalui berbagai cara pandang, mulai dari era kolonial hingga refleksi kontemporer atas eksploitasi sumber daya alam dan krisis ekologi. Karya-karya yang ditampilkan berasal dari berbagai generasi seniman, dari Raden Saleh hingga I Nyoman Masriadi.

Melalui lukisan, arsip, dan berbagai medium lainnya, pameran ini menunjukkan bahwa lanskap tidak pernah netral. Cara manusia melihat alam selalu berkaitan dengan kekuasaan, kepentingan ekonomi, dan perubahan sosial yang berlangsung pada masanya.

2. Dawn Ng — Atlantis II

Seniman asal Singapura, Dawn Ng, menghadirkan rangkaian karya berbasis es yang mengeksplorasi gagasan tentang waktu dan kefanaan. Medium es dipilih sebagai refleksi atas kondisi tropis sekaligus simbol perubahan yang terus berlangsung.

Karya-karya tersebut merekam proses mencair, berubah, dan menghilang. Melalui proses itu, Dawn mengajak pengunjung merenungkan hubungan antara keberadaan, kehilangan, dan jejak yang ditinggalkan oleh waktu.

3. Marcos Kueh — Kenyalang Circus

Dalam pameran ini, Marcos Kueh menampilkan karya-karya tekstil yang terinspirasi dari simbol-simbol sakral masyarakat Borneo. Motif tradisional tersebut diolah kembali menggunakan teknik produksi industri dan bahasa visual kontemporer.

Melalui pendekatan itu, Marcos menyoroti bagaimana warisan budaya dapat berubah ketika memasuki arus ekonomi global. Pameran ini juga mempertanyakan batas antara pelestarian budaya dan komodifikasi identitas lokal.

4. Riar Rizaldi — Period Piece

Riar Rizaldi menghadirkan karya film dan instalasi yang berangkat dari persinggungan antara teknologi, sejarah kolonial, dan industri ekstraktif. Pameran ini menelusuri bagaimana perkembangan teknologi kerap menyimpan sejarah-sejarah yang terlupakan.

Salah satu daya tariknya adalah rekonstruksi pengalaman sinema era 1990-an yang membangkitkan memori kolektif tentang ruang menonton. Melalui karya ini, Riar mengajak pengunjung melihat kembali hubungan antara teknologi, budaya, dan ingatan.

5. Ruth Marbun — Beradu Padu

Mengisi Ruang Seni Anak Museum MACAN, Ruth Marbun atau Utay menghadirkan instalasi interaktif yang mengajak anak-anak berinteraksi langsung dengan berbagai material. Pengunjung diajak mengeksplorasi bentuk, tekstur, dan kemungkinan baru melalui pengalaman bermain.

Karya ini juga menjadi respons terhadap derasnya arus informasi yang hadir dalam kehidupan sehari-hari. Melalui pendekatan yang partisipatif, Beradu Padu mendorong anak-anak untuk belajar, berimajinasi, dan berkolaborasi.

[caption: Pengunjung memotret seri karya Kenyalang Circus dari seniman Marcos Kueh dalam pameran bertajuk Where Are We in Time: A Season Across Shifting Landscapes di Museum MACAN/Bisnis/Prasetyo Agung Ginanjar]

Bisnis.com, JAKARTA - Museum Modern and Contemporary Art in Nusantara (MACAN) membuka program 2026 dengan menyoroti lanskap sebagai konstruksi kuasa, menantang anggapan lama bahwa cakrawala sekadar batas visual yang netral.

Direktur Museum MACAN, Venus Lau mengatakan program ini merangkai karya modern dan kontemporer untuk membaca ulang hubungan waktu, memori, dan identitas budaya sebagai arena aktif yang membentuk pengetahuan dan praktik sosial.

"Melalui berbagai media dan praktik yang berbeda, setiap presentasi akan mengeksplorasi persimpangan antara skala waktu geologis, historis, dan teknologis," katamya dalam siaran resmi, Jumat (17/4/26).

Sejumlah program akan dihelat pada babak pertama rangkaian pameran 2026, yakni dengan menghadirkan karya dari perupa Riar Rizaldi, Dawn Ng, dan Marcos Kueh, bersama dengan sebuah pameran grup berjudul Menelan Cakrawala.

Pameran utama Menelan Cakrawala (Swallow the Horizon) menelusuri bagaimana lanskap diproduksi melalui berbagai cara pandang, dari era kolonial hingga refleksi kontemporer atas eksploitasi sumber daya dan krisis ekologi.

Pada program ini akan ditampilkan senarai karya dari Raden Saleh hingga I Nyoman Masriadi. Pameran juga bakal memperlihatkan bagaimana representasi visual terikat pada relasi kuasa yang terus berubah seiring zaman.

Perupa asal Singapura Dawn Ng menghadirkan Atlantis II, rangkaian karya berbasis es yang menyoroti kefanaan dan perjalanan waktu. Medium es dipilih sebagai refleksi atas kondisi tropis sekaligus sebagai metafora perubahan dari keberadaan menuju ketiadaan.

Presentasi lain datang dari Marcos Kueh melalui Kenyalang Circus di area Sculpture Garden. Karya tekstilnya mengangkat simbol-simbol sakral Borneo yang direproduksi dengan teknik industri, sekaligus mengkritik komodifikasi warisan budaya dalam lanskap visual kontemporer.

Di dalam galeri, seniman Riar Rizaldi menampilkan Period Piece yang berangkat dari persilangan teknologi, sejarah kolonial, dan industri ekstraktif. Instalasi ini merekonstruksi memori spasial dan budaya sinema era 1990-an, sekaligus menyoroti sejarah yang kerap terabaikan dalam sistem teknologi.

Sementara itu, Ruang Seni Anak menghadirkan Beradu Padu karya Ruth Marbun. Instalasi ini mengajak anak-anak mengeksplorasi hubungan antara manusia dan material melalui pengalaman taktil, sekaligus merespons melimpahnya arus informasi dalam kehidupan sehari-hari.

Bisnis.com, JAKARTA--Museum MACAN meluncurkan program baru bertajuk CORAL: Coastal Vernacular Lab. Inisiatif ini menandai upaya memperluas peran seni ke ranah sosial dan lingkungan. Program berlangsung sepanjang Januari hingga Juni 2026.

Program ini digarap bersama Grundfos Indonesia dan didukung Poul Due Jensen Foundation. Pengembangannya melibatkan Playo sebagai mitra kreatif. CORAL juga menjadi bagian dari rangkaian pameran Olafur Eliasson: Your curious journey.

Kurator Edukasi dan Program Publik Museum MACAN, Nin Djani mengatakan CORAL merupakan platform pembelajaran bersama, di mana para desainer, pelajar, pendidik, komunitas, dan sektor swasta berkolaborasi untuk menemukan solusi atas persoalan masyarakat.

Nin menjelaskan seni memiliki peran dalam memengaruhi nilai sosial, salah satunya dalam praktik Olafur Eliasson. "Mereka juga dapat terlibat dengan isu-isu ekologis yang bersifat interseksional, artinya setiap pihak memiliki peran untuk berkontribusi," katanya.

Melalui program ini Museum MACAN juga mendorong praktik seni yang lebih kontekstual. Artinya seni diposisikan sebagai alat untuk merespons persoalan nyata di masyarakat dengan fokus utamanya adalah isu lingkungan di wilayah pesisir Jakarta

CORAL: Coastal Vernacular Lab. berlokasi di Kalibaru, Cilincing, Jakarta Utara. Kawasan tersebut menghadapi persoalan kompleks terkait sanitasi, akses air bersih, dan banjir rob. Kondisi ini menjadi latar utama intervensi program.

Selain itu, aktivitas industri kerang hijau di wilayah tersebut juga menghasilkan limbah cangkang dalam jumlah besar. Limbah ini mencemari lingkungan pesisir dan mengubah lanskap ekosistem. Persoalan ini menjadi salah satu fokus solusi yang dikembangkan.

Adapun untuk menjawab tantangan tersebut, CORAL menggandeng koperasi lokal Cangkring. Dari sinilah kemudan limbah cangkang diolah menjadi produk seperti ubin, paving block, hingga fasilitas sanitasi. Pendekatan ini diharapkan menghasilkan solusi yang aplikatif.

Program ini juga melibatkan pelajar sebagai bagian dari proses pembelajaran. SDN 09 Pagi dan SMKN 36 menjadi lokasi lokakarya dan pengembangan prototipe. Para siswa diajak terlibat langsung dalam eksperimen desain dan solusi yang nantinya dapat bermanfaat bagi masyarakat.

Tiga kolektif desain Indonesia juga turut dilibatkan dalam program ini. Labtek Apung, Unconditional Design, dan Kampung Kollektief akan bekerja bersama masyarakat. Kolaborasi ini menekankan pendekatan ko-kreasi berbasis pengetahuan lokal.

Sepanjang program, karyawan Grundfos Indonesia turut berpartisipasi sebagai relawan. Mereka memberikan edukasi Air, Sanitasi, dan Kebersihan (WASH) kepada pelajar. Selain itu, mereka juga memberikan konsultasi teknis kepada para desainer.

Area Managing Director Grundfos Water Utility sekaligus Country Director Grundfos Indonesia, Callum Peck, menyebut tantangan akses air bersih tidak bisa diselesaikan hanya dengan teknologi. Menurut dia, kolaborasi dan pemahaman lokal menjadi kunci. “Kami ingin menghadirkan solusi yang praktis sekaligus bermakna,” ujarnya.

Sementara itu, Chief Director Playo, Adil Alba, menyebut CORAL sebagai laboratorium hidup. Program ini tidak hanya menghasilkan gagasan, tetapi juga solusi nyata. “Pendekatan ini menggeser cara pandang dari merancang untuk menjadi merancang bersama,” ujarnya.

Rangkaian kegiatan program CORAL dibagi dalam lima fase. Dimulai dari orientasi dan ko-kreasi hingga residensi desainer selama 14 hari di Kalibaru. Program kemudian berlanjut ke tahap pengembangan dan finalisasi prototipe.

Hasil dari proses tersebut akan dipresentasikan kepada publik. Pameran akhir dan seminar akan digelar di Museum MACAN pada 29 Mei hingga 7 Juni 2026. Kegiatan ini terbuka untuk umum.