Bisnis.com, JAKARTA - Ketua Badan Perfilman Indonesia (BPI) Fauzan Zidni menyoroti masih terbatasnya jumlah layar bioskop di Indonesia yang belum mampu mengimbangi pertumbuhan produksi film nasional. Menurutnya, ketimpangan tersebut menjadi salah satu tantangan utama dalam distribusi film ke penonton.

Menurut Fauzan, Indonesia idealnya memiliki sekitar 10.000 layar bioskop. Namun, hingga saat ini jumlah layar yang tersedia baru berkisar 2.500. Kesenjangan tersebut membuat antrean film yang menunggu jadwal tayang di bioskop semakin panjang.

Meski demikian, kondisi itu tidak lantas membuat film-film yang telah diproduksi beralih menjadikan platform over-the-top (OTT) sebagai saluran utama penayangan di masa depan. Menurutnya, penambahan jumlah layar bioskop tetap jadi prioritas yang utama, meski pembangunannya dilakukan perlahan karena investasinya yang besar.

Di luar itu, Fauzan juga menegaskan bahwa model bisnis bioskop dan layanan streaming berbeda, sehingga keduanya memiliki fungsi dan peran yang saling melengkapi, bukan saling menggantikan.

"Saya sendiri juga pernah bekerja di OTT dan melihat bahwa hubungan antara bioskop dan OTT bukan saling menggantikan (substitutif), melainkan saling melengkapi," katanya dalam konferensi pers JAFF Market 2026 di Jakarta, Jumat, (26/6/2026)

Menurut Fauzan, platform OTT tidak akan serta-merta membeli semua film yang diproduksi, kecuali untuk proyek yang sejak awal memang dibuat sebagai original production milik platform tersebut. Untuk film-film lain, biasaya OTT tetap mempertimbangkan rekam jejak performa di bioskop sebelum memutuskan untuk mengakuisisi hak tayangnya.

Fauzan menyebut keberhasilan sebuah film di bioskop masih menjadi indikator penting bagi platform OTT. Film yang mampu menarik banyak penonton di layar lebar dinilai memiliki potensi lebih besar untuk kembali diminati ketika tayang di layanan streaming. Dengan kata lain, kesuksesan di bioskop menjadi nilai tambah dalam proses negosiasi dengan OTT.

Fauzan menambahkan, capaian jumlah penonton di bioskop juga berpengaruh terhadap nilai lisensi (licensing fee) yang ditawarkan platform OTT. Semakin tinggi jumlah penonton yang berhasil diraih sebuah film di bioskop, semakin besar pula peluang film tersebut memperoleh nilai lisensi yang lebih tinggi saat dibeli oleh platform streaming.

"Hal itu karena OTT melihat beberapa indikator utama, seperti berapa banyak orang yang mendaftar (sign up) karena judul tersebut, berapa banyak yang menontonnya, dan berapa lama durasi tontonnya," imbuhnya.

Menurutnya, kesuksesan sebuah film di bioskop umumnya berbanding lurus dengan performanya di platform OTT. Indikator seperti jumlah penonton, tingkat ketertarikan audiens, hingga durasi waktu menonton biasanya juga menunjukkan hasil yang serupa ketika film tersebut masuk ke layanan streaming.

Oleh karena itu, alih-alih menonjolkan satu kanal distribusi film, dirinya berpandangan industri kini justru membutuhkan film yang berhasil di kedua kanal distribusi tersebut.

Saat ini, katanya, tantangan yang perlu dibenahi justru terletak pada pengaturan jeda waktu atau windowing antara penayangan di bioskop dan perilisan di OTT agar keduanya tetap dapat tumbuh secara sehat.

Menurutnya, jika jeda penayangan di OTT terlalu lama, momentum dan antusiasme penonton terhadap film bisa memudar. Sebaliknya, apabila film terlalu cepat hadir di layanan streaming, hal itu berpotensi mengurangi jumlah penonton di bioskop.

Ke depan, Fauzan menilai perlu adanya aturan main yang lebih jelas mengenai pengaturan masa tayang antara bioskop dan OTT agar kepentingan seluruh pelaku industri dapat terjaga.

Bisnis.com, JAKART - Festival Film Indonesia 2026 resmi diluncurkan di Jakarta dengan semangat baru. Pada tahun ini, ajang penghargaan tertinggi bagi insan perfilman Indonesia tersebut mengusung tema Askala Karya Sinema Indonesia.

Istilah Askala (askara) sendiri diambil dari bahasa Sanskerta yang memiliki makna cahaya. Filosofi tersebut menjadi landasan tema FFI 2026. Sinema dipandang tidak hanya hadir sebagai tontonan di layar, tetapi juga sebagai karya yang mampu hidup dalam ingatan, membentuk perspektif, serta menghubungkan pengalaman antargenerasi.

Menteri Kebudayaan, Fadli Zon, mengatakan tema FFI 2026 mengandung makna filosofis yang mendalam. Menurutnya, jauh sebelum sinema hadir dalam bentuk layar, esensinya telah lahir melalui cahaya. Dalam konteks ini, cahaya tidak hanya dipahami sebagai elemen teknis dalam sinematografi, melainkan juga sebagai simbol pengetahuan, harapan, dan ingatan yang memberi bentuk pada sebuah cerita serta menghidupkan imajinasi.

Menurut Fadli, tema tersebut menegaskan peran sinema sebagai medium yang tidak hanya merekam realitas, tetapi juga menyimpan jejak sejarah, budaya, dan pengalaman kolektif masyarakat. Melalui karya-karya film, berbagai kisah tentang bangsa terus diwariskan dan tetap relevan bagi generasi berikutnya.

"Melalui film, pengalaman masyarakat direkam, keberagaman budaya dirayakan, dan nilai-nilai kemanusiaan diwariskan pada generasi berikutnya," kata Fadli Zon dalam keterangan tertulisnya, Kamis, (18/6/2026)

Ketua Umum Komite FFI, Ario Bayu, optimistis penyelenggaraan FFI 2026 akan berlangsung semarak. Menurutnya, perkembangan industri perfilman nasional dalam satu tahun terakhir menunjukkan tren yang menggembirakan dan itu menjadi modal penting bagi penyelenggaraan festival tahun ini.

Dia menilai kemajuan tersebut terlihat dari meningkatnya jumlah film Indonesia yang hadir di bioskop dengan beragam tema dan genre. Pada saat yang sama, minat masyarakat untuk menonton film karya anak bangsa juga terus menunjukkan pertumbuhan, mencerminkan semakin kuatnya apresiasi publik terhadap perfilman nasional.

"Kita melihat dua film Indonesia tahun lalu berhasil menembus lebih dari 10 juta penonton. Bagi saya, ini bukan sekadar soal angka. Ini adalah tanda bahwa penonton Indonesia semakin percaya pada cerita-cerita yang lahir dari negeri ini," imbuhnya.

Menurutnya, perkembangan bioskop dan platform streaming berjalan beriringan dalam memperkaya pilihan hiburan bagi masyarakat. Jika platform streaming berperan memperluas jangkauan akses terhadap berbagai karya film, bioskop tetap memiliki keunggulan sebagai ruang yang menawarkan pengalaman menonton bersama yang khas dan sulit tergantikan.

FFI 2026 juga memperkenalkan dua Duta FFI yang akan menjadi wajah festival sepanjang tahun ini. Mereka adalah Nirina Zubir dan Morgan Oey. Keduanya dipilih karena kiprah dan prestasi yang telah ditorehkan di industri perfilman nasional, serta dinilai mampu mewakili semangat yang ingin disebarluaskan melalui festival tahun ini.

Dengan peluncuran ini, pendaftaran FFI 2026 juga resmi dibuka. Proses pendaftaran berlangsung mulai 18 Juni hingga 31 Agustus 2026 melalui laman resmi Festival Film Indonesia. Setelah itu, tahapan seleksi dan penjurian akan dimulai pada 1 September 2026 dan berlanjut hingga puncak acara Malam Anugerah Piala Citra FFI 2026 yang dijadwalkan berlangsung pada 20 November 2026.

Bisnis.com, JAKARTA — Pertumbuhan penonton film nasional belum ditopang infrastruktur yang memadai. Keterbatasan jumlah layar bioskop membuat ruang edar film Indonesia, terutama karya rumah produksi kecil, makin sempit.

Sekretaris Jenderal Asosiasi Produser Film Indonesia, Linda Gozali, menilai industri perfilman nasional sedang memasuki fase krusial setelah pertumbuhan pesat pascapandemi. Momentum yang ada dinilai bisa terhenti jika persoalan mendasar tidak segera dibenahi.

Menurut Linda, industri film bergerak dalam siklus lima tahunan. Fase saat ini disebut menjadi momentum pembaruan agar pertumbuhan tidak berhenti di titik yang sama.

Salah satu persoalan utama ialah kekurangan layar bioskop. Menurut dia, infrastruktur perfilman sebenarnya sudah terbentuk, tetapi kapasitasnya belum cukup untuk menopang pertumbuhan produksi.

“Infrastruktur sebetulnya sudah berdiri, tetapi masih kurang. Salah satunya adalah kekurangan layar,” ujar Linda belum lama ini dalam rapat dengar bersama Komisi VII DPR RI.

Data Perusahaan Film Negara menunjukkan Indonesia saat ini memiliki sekitar 505 bioskop dengan total 2.401 layar. Distribusinya pun timpang. Sekitar 70 persen layar berada di Jawa, disusul Sumatera 15 persen dan Kalimantan 5 persen.

Kondisi ini membuat akses penonton di luar Jawa terbatas. Di sisi lain, film-film baru harus berebut jadwal tayang dalam ruang yang sempit.

Linda menyebut bisnis film selalu sarat ketidakpastian. Dalam kondisi layar yang terbatas, risiko produser makin besar karena keberhasilan film tidak hanya ditentukan kualitas karya, tetapi juga peluang mendapat ruang tayang.

“Film sebagai industri adalah perpaduan antara bagaimana kita me-manage ketidakpastian dan juga mem-balance ketidakwarasan,” kata Linda.

Bisnis.com, JAKARTA — Industri film Indonesia semakin menarik perhatian investor seiring pertumbuhan jumlah penonton dan meningkatnya dominasi film lokal di bioskop. Dalam beberapa tahun terakhir, momentum tersebut membuka peluang baru bagi pelaku industri, termasuk dari sisi pengembangan intellectual property (IP) dan model bisnis di luar penayangan teater.

Salah satu investor yang telah lebih dulu masuk ke sektor ini adalah GDP Venture. Perusahaan tersebut mulai berinvestasi di rumah produksi Visinema sejak 2018, jauh sebelum lonjakan minat terhadap film lokal terlihat dalam beberapa tahun terakhir.

Founding Partner GDP Venture Antonny Liem mengatakan, pihaknya sejak awal melihat industri film lokal memiliki potensi yang besar untuk berkembang, baik dari sisi pasar maupun model bisnis.

Menurutnya, salah satu indikator yang menunjukkan peluang tersebut adalah meningkatnya pangsa pasar film lokal di bioskop. Tahun lalu, sekitar 64% penonton bioskop di Indonesia tercatat memilih film produksi dalam negeri. “Jadi ini menunjukkan ada potensi besar, growth-nya juga kuat sekali,“ ujar Antonny Kepada Bisnis, beberapa waktu lalu.

Saat ini jumlah layar bioskop di Indonesia diperkirakan sekitar tujuh hingga delapan layar per satu juta penduduk. Angka tersebut masih jauh di bawah beberapa negara yang memiliki rasio layar jauh lebih tinggi. Kondisi ini membuka peluang ekspansi industri film dalam jangka panjang.

Kendati demikian, bagi investor, potensi pasar saja tidak cukup. Antonny menuturkan GDP Venture juga mempertimbangkan keseimbangan antara kualitas kreatif dan potensi komersial dalam memilih perusahaan atau proyek film untuk didukung.

Sebagai industri kreatif, kualitas karya menjadi faktor penting. Namun, karya yang terlalu berorientasi artistik tanpa mempertimbangkan pasar dinilai berisiko secara bisnis.

Oleh karena itu, GDP Venture mencari mitra yang mampu menjaga kualitas produksi sekaligus memahami dinamika pasar. Dalam kasus Visinema, perusahaan tersebut dinilai memiliki visi yang jelas dalam membangun portofolio film sekaligus mengembangkan aset IP.

Strategi tersebut mulai terlihat dari keberhasilan beberapa karya yang dikembangkan Visinema. Film animasi Jumbo, misalnya, berhasil menarik lebih dari 10 juta penonton dan membuka peluang ekspansi ke pasar internasional.

Bagi investor, kekuatan IP menjadi salah satu kunci penting dalam industri kreatif modern. Produk film tidak lagi hanya menghasilkan pendapatan dari tiket bioskop, tetapi juga dapat dimonetisasi melalui lisensi, royalti, hingga berbagai bentuk kolaborasi komersial.

“Kita milih sebuah company, seorang founder seperti Angga (Founder Visinema Angga Dwimas Sasongko) dan teman-temannya yang memang punya visi di product quality juga kemampuan memahami bisnis, terutama juga bisa manage atau menavigasi industri kreatif film yang selalu bergerak dengan lumayan tajam,” jelas Antonny.

Selain investasi di level perusahaan seperti Visinema, GDP Venture juga sesekali berpartisipasi sebagai investor dalam proyek film tertentu. Namun jumlahnya terbatas dan dipilih secara selektif.

Dalam skema investasi ke rumah produksi, investor biasanya tidak terlibat dalam proses kreatif. Akan tetapi, bila berinvestasi ke proyek film, peran investor lebih banyak berada pada tahap awal, seperti menilai konsep cerita, tim produksi, hingga strategi distribusi.

Setelah proyek berjalan, keputusan kreatif umumnya diserahkan sepenuhnya kepada rumah produksi. Investor hanya memantau perkembangan produksi dan menilai potensi kinerja film setelah selesai.

Antonny tidak memungkiri bila investasi di industri film tetap memiliki risiko tinggi. Tidak ada jaminan sebuah film akan sukses secara komersial, bahkan ketika didukung anggaran besar dan promosi intensif.

Oleh karena itu, proses seleksi proyek menjadi tahap paling krusial bagi investor. Penilaian terhadap konsep cerita, reputasi tim kreatif, serta strategi pemasaran menjadi bagian dari mitigasi risiko sebelum investasi diputuskan.

Bicara prospek ke depan, Antonny menyebut prospek industri film Indonesia dinilai masih cukup menjanjikan. Sejumlah riset industri menunjukkan nilai pasar film domestik berpotensi meningkat signifikan dalam lima tahun mendatang. Namun pertumbuhan tersebut juga diiringi tantangan baru.

Dalam beberapa tahun terakhir jumlah film yang diproduksi meningkat pesat, sementara pertumbuhan jumlah penonton tidak selalu sejalan.

Antonny menyampaikan, data industri menunjukkan jumlah film baru yang dirilis pada 2025 meningkat sekitar 37% dibandingkan tahun sebelumnya. Sementara pertumbuhan jumlah penonton hanya naik sekitar 3%.

Kondisi tersebut berpotensi menciptakan persaingan yang semakin ketat di antara rumah produksi. Penonton diperkirakan akan semakin selektif dan lebih memilih film dengan kualitas cerita maupun produksi yang kuat.

Di sisi lain, pelaku industri mulai memperkuat diversifikasi sumber pendapatan. Antonny mengatakan, di Visinema misalnya, pengembangan IP dan monetisasi non-teater menjadi fokus strategi ke depan. Jika sebelumnya kontribusi pendapatan dari kanal non-teater masih sekitar 20%, perusahaan menargetkan porsinya dapat meningkat menjadi sekitar 35% dalam waktu dekat.

“Intinya supaya kita tidak melulu terganggu pada bioskop, pada rilis film lah, karena kan nggak ada jaminan, nggak bisa pastiin nih film lakunya seberapa, untungnya seberapa. Jadi kita agak fokus di IP, licensing, royalty, hal-hal yang sifatnya non-teater equal income,” tutur Antonny.

Sementara itu, Senior Director of Content Southeast Asia Netflix Malobika Banerji mengatakan, Indonesia memiliki ekosistem kreatif yang kuat dan menjadi salah satu sumber talenta paling menarik di kawasan Asia Tenggara.

Netflix katanya telah berinvestasi dalam pengembangan konten orisinal Indonesia selama beberapa tahun terakhir sebagai bagian dari strategi memperkuat cerita lokal.

“Kami secara konsisten menghadirkan karya orisinal Indonesia yang mencerminkan wajah Indonesia yang sesungguhnya, mulai dari keberagaman budaya, bahasa, wilayah, hingga masyarakatnya,” sebutnya.

Malobika menjelaskan, proses memilih cerita bagi Netflix bukan sekadar proses teknis, melainkan juga bagian dari pendekatan kreatif yang menuntut keberanian dalam mengeksplorasi ide baru.

Perusahaan berupaya mencari proyek dengan karakter unik yang tidak dapat ditemukan di tempat lain. Karena itu, Netflix membuka peluang luas bagi kreator lokal untuk mengajukan berbagai ide, tanpa membatasi diri pada genre tertentu.

“Sering kali, yang kami cari bukan hanya apa yang sedang disukai penonton saat ini, tetapi juga cerita yang kami yakini akan membuat mereka menemukan sesuatu yang baru untuk dicintai di masa depan,” jelasnya.

Secara kinerja, konten Indonesia menunjukkan daya tarik yang semakin kuat di Netflix. Hingga saat ini, tercatat sebanyak 35 judul produksi Indonesia berhasil masuk dalam daftar Global Top 10 Netflix. Capaian tersebut menunjukkan bahwa karya lokal tidak hanya kuat di pasar domestik, tetapi juga mulai mendapatkan perhatian dari audiens global.

Tren serupa juga terlihat pada konten Asia Tenggara secara keseluruhan. Netflix mencatat total jam tayang global untuk konten dari kawasan ini meningkat hampir 50% dari 2023 ke 2024.

Seiring meningkatnya minat penonton internasional, berbagai judul dari Asia Tenggara juga berhasil menembus pasar global. Hingga kini, lebih dari 100 judul dari kawasan tersebut telah masuk dalam daftar Global Top 10 Netflix.

Bahkan pada 2025 saja, lebih dari 40 judul Asia Tenggara berhasil menembus daftar tersebut. Selain itu, sejumlah konten dari kawasan ini juga tercatat masuk dalam daftar Top 10 di lebih dari 80 negara sepanjang tahun lalu.

Bisnis.com, JAKARTA — Pengelola bioskop Cinema XXI, PT Nusantara Sejahtera Raya Tbk. (CNMA), akan melakukan pembagian dividen tunai tahun buku 2025 sebesar Rp980 miliar atau Rp12 per saham.

Keputusan tersebut diambil berdasarkan Rapat Umum Pemegang Saham Tahunan (RUPST), Senin (6/4/2026). Adapun, pembagian dividen tersebut termasuk dividen interim Rp5 per saham yang telah dibayarkan pada 28 November 2025, dan sisa dividen sebesar Rp7 per saham yang akan dibayarkan pada 28 April 2026.

Direktur Utama Cinema XXI, Suryo Suherman menjelaskan dividen tunai tersebut terdiri dari Rp8,63 per saham yang bersumber dari laba bersih tahun buku 2025 – setara dengan 99,98% laba bersih yang dapat diatribusikan kepada pemilik entitas induk – ditambah Rp3,37 per saham yang dialokasikan dari saldo laba ditahan tahun-tahun sebelumnya.

RUPST CNMA juga telah menyetujui Laporan Tahunan Perseroan serta pengesahan Laporan Keuangan Konsolidasian untuk tahun buku yang berakhir pada 31 Desember 2025.

Sepanjang 2025, Cinema XXI mencatatkan pendapatan sebesar Rp5,9 triliun, meningkat 2,6% dibandingkan tahun sebelumnya sebesar Rp5,7 triliun. Perseroan juga membukukan laba bersih setelah pajak sebesar Rp776,2 miliar dengan EBITDA mencapai Rp1,8 triliun.

“Dengan dukungan pemegang saham serta penguatan tata kelola perusahaan, kami optimistis Cinema XXI dapat terus menghadirkan pengalaman menonton terbaik bagi masyarakat sekaligus mendorong pertumbuhan industri film nasional,” kata Suryo dalam siaran pers, Selasa (7/4/2026).

Sejalan dengan pertumbuhan kinerja, Cinema XXI terus memperluas jangkauan operasional. Hingga 31 Desember 2025, Perseroan mengoperasikan 267 bioskop dengan total 1.388 layar yang tersebar di 55 kota dan 30 kabupaten di Indonesia.

"Ekspansi ini menjadi bagian dari komitmen perusahaan dalam memperluas akses masyarakat terhadap pengalaman menonton film berkualitas," katanya.

Selain itu, rapat juga memberikan persetujuan atas pengalihan Saham Hasil Pembelian Kembali (treasury shares) melalui mekanisme distribusi secara proporsional kepada para pemegang saham.

Rasio pembagian ditetapkan sebesar 50:1, dengan setiap pemegang 50 lembar saham CNMA akan menerima satu lembar Saham Hasil Pembelian Kembali. Pendistribusian saham tersebut dijadwalkan akan terlaksana pada 28 April 2026.

Selain itu, pemegang saham menyetujui perubahan susunan pengurus Perseroan sehubungan dengan pengunduran diri Mohammad Noor Rachman Soejoeti dari jabatannya sebagai Komisaris Independen.

Selain agenda-agenda di atas, RUPST Cinema XXI tahun buku 2025 juga menyetujui laporan penggunaan dana hasil Penawaran Umum hingga 31 Desember 2025 sebesar Rp2 triliun.

Perinciannya, sebanyak Rp1,2 triliun digunakan untuk pengembangan dan ekspansi jaringan bioskop, Rp500 miliar untuk pelunasan pokok utang bank dan Rp320 miliar untuk modal kerja.

Susunan Direksi dan Dewan Komisaris CNMA sebagai berikut:

Direksi CNMA

Direktur Utama: Suryo Suherman

Direktur: Arif Suherman

Direktur: Tri Rudy Anitio

Direktur: Dody Suhartono

Dewan Komisaris CNMA

Komisaris Utama/ Komisaris Independen: Ongki Wanadjati Dana

Komisaris: Melia Suherman

Komisaris: Harris Lasmana

Komisaris: Sacheen Harris Lasmana

Komisaris Independen Ariani Vidya Sofjan

Komisaris: Edwin Surya Winarta

Bisnis.com, JAKARTA- Emiten pengelola bioskop Cinema XXI, PT Nusantara Sejahtera Raya Tbk. (CNMA) membukukan pendapatan sebesar Rp5,86 triliun pada 2025, tumbuh 2,60% secara tahunan (year on year/YoY). Walau begitu, laba CNMA masih terkontraksi 3,32% YoY menjadi Rp704,75 miliar pada 2025.

Direktur Utama Cinema XXI, Suryo Suherman mengatakan di tengah dinamika ekonomi dan industri, Cinema XXI menjaga kinerja bisnis dan senantiasa memberikan pengalaman menonton terbaik bagi para penikmat film di seluruh Indonesia.

"Kepercayaan dan kolaborasi seluruh pemangku kepentingan menjadi penguat utama dalam menjaga kinerja perusahaan,” ujarnya dalam keterangan resmi, Jumat (6/3/2026).

Suryo menjelaskan Cinema XXI mencatat 85 juta penonton sepanjang tahun 2025 dengan pertumbuhan Average Ticket Price (ATP) sebesar 3,0% menjadi Rp46.057, yang didorong oleh peningkatan okupansi di studio premium, yaitu The Premiere dan IMAX®.

Dia menjelaskan Cinema XXI terus memperkuat pengembangan segmen makanan dan minuman (F&B) sebagai bagian dari strategi peningkatan customer experience.

Sepanjang tahun 2025, Cinema XXI berhasil mengembangkan total lebih dari 30 menu baru di XXI Café dan The Premiere Café dengan tetap memperhatikan tren dan preferensi pasar.

Sepanjang 2025, rata-rata belanja makanan dan minuman per penonton (spend per head) tercatat meningkat 5,9% menjadi Rp25.814, mencerminkan peningkatan daya tarik produk serta kontribusi yang semakin kuat terhadap kinerja Perseroan.
Dia menambahkan Cinema XXI melanjutkan ekspansi dengan meresmikan 12 bioskop baru dan menambah 43 layar.

Ekspansi ini mencakup kehadiran perdana Cinema XXI di sejumlah wilayah baru, seperti Indramayu, Pematangsiantar, Magelang, Tuban, dan Kota Metro (Lampung). Hingga 31 Desember 2025, Cinema XXI telah mengoperasikan 1.388 layar di 267 bioskop yang tersebar di 56 kota dan 30 kabupaten di seluruh Indonesia.

“Ekspansi jaringan yang kami lakukan sepanjang tahun 2025 merupakan bagian dari strategi jangka panjang untuk memperluas akses hiburan berkualitas di berbagai wilayah Indonesia. Ke depan, kami akan terus mengakselerasi penambahan layar baru secara selektif, dengan tetap menjaga kualitas layanan,” katanya.

CNMA Raup Laba Rp704,75 Miliar

Mengutip laporan keuangan, CNMA meraup pendapatan sebesar Rp5,86 triliun tumbuh 2,60% YoY. Kontribusi pendapatan paling besar berasal dari penjualan tiket yakni sebesar Rp3,56 triliun, naik 0,59% YoY.

Selanjutnya, pendapatan CNMA dari penjualan makanan dan minuman yang menyumbang Rp1,99 triliun, naik 3,35% YoY. Sisa pendapatan berasal dari iklan, digital platform, acara dan lainnya.

Sejalan dengan itu, total beban dan biaya operasi CNMA juga ikut meningkat 3,39% YoY menjadi Rp4,83 triliun. Setelah dikurangi beban lainnya, laba usaha pengelola Cinema XXI ini menjadi sebesar Rp1,05 triliun, turun 0,51% YoY.

CNMA lantas mengemas laba yang dapat diatribusikan kepada pemilik entitas induk atau laba bersih Rp704,75 miliar, turun 3,32% YoY.

Pada sisi neraca, total aset CNMA tercatat sebesar Rp6,76 triliun pada akhir 2025, turun 3,50% YoY. Sejalan dengan itu, liabilitas perseroan sebesar Rp2,42 triliun, naik tipis 0,65% YoY dengan ekuitas turun 5,57% YoY menjadi sebesar Rp4,33 triliun.

-----------------

Disclaimer: berita ini tidak bertujuan mengajak membeli atau menjual saham. Keputusan investasi sepenuhnya ada di tangan pembaca. Bisnis.com tidak bertanggung jawab terhadap segala kerugian maupun keuntungan yang timbul dari keputusan investasi pembaca.

Bisnis.com, JAKARTA — Dunia animasi kembali diramaikan dengan kehadiran Hoppers, film terbaru dari Disney yang akan tayang 4 Maret 2026 di seluruh bioskop Indonesia.

Film ini mengajak penonton menatap dunia hewan dengan cara yang belum pernah ada sebelumnya, penuh warna dan detail yang membuat setiap adegan terasa hidup.

Cerita Hoppers tidak hanya soal hiburan. Penonton diajak melihat hubungan manusia dengan hewan dari perspektif yang unik, sambil terselip pesan halus tentang pentingnya menjaga alam. Tanpa mengungkap alur utama, film ini berhasil menyatukan hiburan dengan kesadaran ekologis yang relevan bagi semua usia.

Di tengah maraknya isu lingkungan global, Hoppers menyoroti tanggung jawab manusia terhadap alam melalui teknologi bernama “Hopping”. Dengan kemampuan memindahkan kesadaran manusia ke tubuh hewan robotik, teknologi ini membuka kesempatan untuk menjelajahi petualangan, memahami konflik sosial, dan menyaksikan upaya menjaga kelestarian ekosistem.

Sutradara yang sangat terkenal, Daniel Chong, kembali menunjukkan keahliannya dengan menyutradarai film Hoppers. Chong memadukan humor ringan dan sentuhan emosional, sementara visual futuristik dan karakter hewan robotik menghadirkan pengalaman menonton yang imersif dan memikat.

Dalam film ini terdapat Mabel, sebagai karakter utama yang membawa penonton berkelana ke dunia hewan dengan cara yang belum pernah dirasakan sebelumnya. Setiap interaksi, warna, dan detail visual terasa hidup, membuat penonton seakan berada di tengah petualangan.

Selain hiburan, Hoppers menanamkan pesan tentang empati terhadap makhluk hidup dan tanggung jawab manusia terhadap alam. Film ini mengingatkan kita bahwa setiap keputusan manusia bisa memengaruhi ekosistem, namun penyampaiannya tetap ringan dan menyenangkan untuk diikuti.

Selain itu, visual yang atraktif, narasi emosional, dan humor ringan menjadikan film ini cocok dinikmati keluarga. Pesan moralnya tersampaikan dengan halus tanpa terasa menggurui, membuat penonton ikut merenung sambil tertawa.

Dengan konsep kreatif dan animasi yang memanjakan mata, Hoppers bukan sekadar film animasi.

Film ini memberikan pengalaman menonton berbeda yang menghibur sekaligus menumbuhkan kesadaran untuk lebih peduli terhadap hewan dan lingkungan di sekitar kita.

Bisnis.com, JAKARTA--Sutradara Jepang Lee Sang-il kembali dengan Kokuho, sebuah drama yang menyusup ke balik gemerlap panggung kabuki. Film ini bukan sekadar merekam tradisi, tetapi turut juga membongkar struktur kekuasaan yang menopangnya.

Kokuho mendapatkan nominasi Academy Awards dalam kategori Best Makeup and Hairstyling. Di bioskop Indonesia Kokuho sudah dapat disaksikan sejak 18 Februari 2026, meskipun tidak semua bioskop memutar film ini.

Setelah dikenal lewat Rage (2016), Lee tetap konsisten menghadirkan citraan melalui kisah personal. Kali ini, dia memilih dunia kabuki sebagai arena konflik. Sebuah ruang yang tampak anggun, tetapi sesungguhnya keras dan hierarkis.

Kabuki adalah teater tradisional Jepang yang lahir pada awal abad ke-17 pada era Edo. Bentuk seni ini menggabungkan drama, tari, dan musik dalam pertunjukan yang penuh stilisasi dengan riasan yang tebal.

Awalnya, kabuki dimainkan oleh perempuan, tetapi kemudian dilarang karena dianggap memicu moralitas. Sejak saat itu, peran perempuan digantikan oleh aktor laki-laki, termasuk lewat tradisi onnagata yang memerankan tokoh wanita.

Kokuho diadaptasi dari karya Shuichi Yoshida dengan judul yang sama. Skenarionya ditulis oleh Satoko Okudera dengan struktur yang cukup rapi. Adaptasi ini menjaga kedalaman psikologis sekaligus memperluas tafsir visualnya.

Kisahnya mengikuti dua pemuda, Kikuo dan Shun. Mereka tumbuh dalam orbit kabuki yang disiplin dan nyaris feodal. Persahabatan mereka perlahan berubah menjadi kompetisi yang sunyi namun mematikan sejak awal karier mereka.

Kikuo adalah putra seorang bos yakuza yang menemukan pelarian dalam seni. Bakatnya alami dan menyala, tetapi dia tak memiliki garis keturunan kabuki. Di dunia yang memuja darah keturunan dia selalu berada di luar pagar.

Sebaliknya, Shun adalah pewaris sah keluarga kabuki ternama. Dia memikul ekspektasi generasi sebelumnya dengan tubuh dan wajahnya sendiri. Beban itu menjadikannya rapuh sekaligus ambisius untuk menruskan trah keluarga.

Melalui dua tokoh ini, Lee membenturkan kasta darah dan meritokrasi. Film ini mempertanyakan apakah bakat murni cukup untuk menembus sistem tertutup. Atau justru tradisi hanya melanggengkan elitisme yang dibungkus estetika.

Tradisi onnagata yang dimunculkan juga menjadi lapisan kritik lain dalam fulm berdurasi 3 jam ini. Tubuh laki-laki dipoles menjadi citra feminin yang ideal dan terkendali. Namun perempuan nyata justru tersingkir dari panggungnya sendiri.

Tokoh-tokoh perempuan seperti Harue, Akiko, dan Ayano hadir sebagai saksi bisu. Mereka menopang sistem, tetapi jarang mendapat ruang untuk menentukan arah. Kebahagiaan mereka kerap dikorbankan demi reputasi dan ambisi laki-laki.

Di titik ini, Kokuho seakan melampaui kisah seni pertunjukan. Film ini membaca kabuki sebagai metafora Jepang modern yang masih bergulat dengan konservatisme. Pelestarian budaya kerap dibayar dengan pembungkaman individu.

Secara visual, Lee menghadirkan komposisi panggung yang megah namun intim. Kamera bergerak hati-hati, menyorot tatapan dan jeda. Setiap pertunjukan terasa seperti duel batin yang terselubung meski sejumlah adegan kadangkala repetitif.

Durasi film 3 jam membuat penonton dituntut fokus dengan berbagai lompatan waktu dari dekade 1960-an sampai 2014. Narasi yang dihadirkan acapkali juga membuat mereka mengira film telah mencapi puncak sebelum benar-benar selesai.

Pada akhirnya, Kokuho adalah tragedi tentang harga sebuah warisan. Tradisi memang memberi identitas, tetapi juga dapat merampas kebebasan. Lee Sang-il mengingatkan bahwa kemegahan budaya sering berdiri di atas pengorbanan yang tak pernah benar-benar selesai.

Bisnis.com, JAKARTA - Film animasi yang mengadaptasi komik, 5 Centimeters per Second, kembali hadir di bioskop setelah sebelumnya dirilis pada 2007.

Film animasi 5 Centimeters per Second ditulis dan disutradarai oleh Makoto Shinkai. Judul 5 Centimeters per Second diambil dari kecepatan jatuhnya kelopak bunga sakura, dengan kelopak sebagai representasi metaforis dari manusia.

Film ini pertama kali diputar di bioskop Jepang pada tanggal 3 Maret 2007. Namun, kini tayang ulang di bioskop untuk menyambut versi live-action, yang sudah tayang di Jepang sejak Oktober 2025, tapi baru akan hadir di layar lebar Indonesia tahun ini.

Versi tayang ulangnya akan mulai diputar di bioskop pada 16 Januari 2025, berdurasi 77 menit dan diikuti dengan soundtrack "One More Time, One More Chance" dan 15 menit post-credit scene.

Post-credit scene tersebut berisi behind the scene, cerita Makoto dalam pembuatan film animasinya sekitar 20 tahun lalu.

Dalam ceritanya, Makoto mengatakan bahwa film ini seperti "serpihan dirinya" pada masa tersebut. Didasarkan pada kisahnya sendiri, di mana dia harus menempuh jarak yang jauh dan kesulitan menghubungi pasangannya.

Review 5 Centimeters per Second

Film ini terdiri dari tiga bagian episode yang masing-masing mengikuti periode dalam kehidupan tokoh utama Takaki Tōno dalam menjaga hubungan dan perasaannya pada Akari, temannya sejak SD, dan hubungannya dengan gadis-gadis di sekitarnya hingga ia dewasa.

Sebagai film yang tayang hampir 20 tahun lalu, dan berlatar 1990-an, film ini masih sukes bikin galau dengan kisah romansanya yang pasti relate dengan banyak orang.

Film ini begitu cerdas menggambarkan latar waktu kala itu, ketika belum ada telepon genggam, dan bagaimana sulitnya menjalin hubungan hanya dengan bersurat.

Lewat gambar-gambar latar di sepanjang film, Makoto juga bisa membawa penonton "keliling Jepang" karena digambar berdasarkan lokasi asli, mulai dari stasiun, gedung sekolah dan ruang kelas, lingkungan rumah, pohon sakura besar, dan pemandangan lainnya.

Meskipun dengan kisah yang menggantung di akhir, cukup membuat penonton gagal move on dan tak sabar untuk bisa segera menyaksikan versi live-actionnya.

Film karya Makoto Shinkai ini memberikan pandangan realistis tentang perjuangan yang harus dihadapi banyak orang, soal waktu, ruang, orang, dan cinta.

Bisnis.com, JAKARTA - Sepanjang 2025, ada tiga film Indonesia yang mencatat penonton terbanyak di bioskop tanah air.

Film tersebut mencatat lebih dari atau di atas 4 juta penonton selama tayang dilayar lebar.

Uniknya, ketiga film itu memiliki genre yang berbeda satu sama lain.

Nomor 1 adalah Jumbo yang merupakan film animasi genre untuk keluarga.

Kemudian Agak Laen genre komedi, dan terakhir Pabrik Gula yang bergenre horor.

Berikut daftar film dengan penonton terbanyak tahun 2025

1. Jumbo 10.218.708
2. Agak Laen: Menyala Pantiku! 9.525.928
3. Pabrik Gula 4.726.760

Sinopsis

Jumbo

Karena putus asa untuk membuktikan kepada teman-temannya bahwa dia lebih dari sekadar anak bertubuh besar yang tidak pernah menang dalam hal apa pun, Don ingin memenangkan pertunjukan bakat lokal dengan menampilkan sandiwara panggung yang terinspirasi dari buku cerita karya almarhum orang tuanya.

Ketika seorang perundung mencuri buku itu, tiba-tiba muncul arwah anak kecil yang meminta bantuan Don untuk menyatukannya kembali dengan arwah orangtuanya.

Kedua teman baru ini berkenalan dan memulai petualangan yang mengasyikkan untuk saling membantu dan mempelajari arti persahabatan yang sesungguhnya.

Agak Laen: Menyala Pantiku

Setelah berulang kali gagal menjalankan misi, Detektif Bene, Boris, Jegel, dan Oki diberi satu kesempatan terakhir: Menyamar dan menyusup ke sebuah panti jompo, untuk mencari buronan kasus pembunuhan anak wali kota.

Pabrik Gula

Endah (Ersya Aurelia), Fadhil (Arbani Yasiz), Dwi (Moch Arif Alfiansyah), Hendra (Bukie B Mansyur), Wati (Wavi Zihan), Ningsih (Erika Carlina), dan Franky (Benidictus Siregar) berangkat bersama puluhan orang lainnya ke sebuah pabrik gula untuk menjadi buruh musiman.

Setiap tahun pabrik gula mempekerjakan orang-orang dari desa sekitar untuk mempercepat proses penggilingan tebu di musim panen. Awalnya semua berjalan wajar tanpa keanehan.

Sampai suatu malam, Endah terbangun dan keluar dari mes tempatnya menginap demi membuntuti sosok misterius. Sejak kejadian malam itu, para buruh mulai mengalami teror yang terus meningkat, mulai dari kecelakaan kerja yang menimpa salah satu dari mereka, sampai tewasnya seorang buruh secara mengenaskan di sumur belakang.

Kemudian terungkap bahwa pabrik tersebut berdampingan dengan kerajaan demit. Sesuatu telah membuat para demit marah. Mereka menuntut nyawa para buruh.

Bisnis.com, JAKARTA — Mertua Ngeri Kali menghadirkan kisah drama komedi keluarga penuh emosi, tawa, dan pelajaran hidup, yang akan tayang pada 11 Desember 2025 di bioskop Indonesia.

Dilansir dari Instagram @mertuangerikali.film, film ini digarap oleh tim kreatif yang solid, mulai dari penulisan naskah oleh Eginina Oey dan Henovia Rosalinda hingga produksi oleh Chetan A. Samtani. Disutradarai oleh Key Mangunsong kemudian menghadirkan komedi hangat yang membungkus konflik keluarga dengan cara yang ringan dan menghibur.

Kehangatan tema tersebut diwujudkan melalui perjalanan Andara, seorang penulis sinetron kejar tayang yang diperankan Naysila Mirdad. Ia harus menghadapi tekanan dari mertuanya, Donda, seorang sosialita yang sangat protektif terhadap putra semata wayangnya.

Donda, yang diperankan Bunda Corla, digambarkan sebagai janda glamor yang sangat enggan melepas Raja, putra satu-satunya. Sikapnya membuat hubungan antara Andara dan Raja kerap diwarnai ketegangan.

Konflik semakin meruncing ketika Andara dan Donda harus tinggal bersama dalam satu rumah. Perbedaan karakter, nilai, dan generasi menciptakan situasi penuh gesekan di setiap hari mereka.

Ketika sebuah peristiwa mengejutkan mengubah ritme hidup keluarga kecil ini, semuanya menjadi titik balik. Andara dan Donda dipaksa menilai ulang hubungan yang selama ini penuh prasangka dan pertengkaran.

Dalam kondisi tersebut, keduanya menghadapi pilihan penting: menjaga jarak demi ketenangan, atau membuka hati demi masa depan sang cucu. Proses ini membawa mereka pada perjalanan penuh pembelajaran dan pemahaman baru.

Pemeran Film Mertua Ngeri Kali

Deretan aktor dan aktris berbakat berikut menjadi wajah utama yang menghidupkan cerita Mertua Ngeri Kali.
- Bunda Corla sebagai DondaNaysila Mirdad sebagai Andara
- Dimas Anggara sebagai Raja
- Sophie Navita sebagai Rembulan
- Bonar Manalu sebagai Gomgom
- Gita Bhebhita sebagai Sondang
- Siti Fauziah sebagai Sumi
- Farrell Rafisqy sebagai Nico (Angel Rinella)

Bisnis.com, JAKARTA - Jumlah penonton film Agak Laen 2: Menyala Pantiku sudah tembus lebih dari 2 juta penonton setelah sepekan tayang di bioskop.

Dikutip dari akun instagram Imajinari, film tersebut kini sudah mencapai lebih dari 2 juta penonton.

Film yang dibintangi oleh Oki Rengga, Boris Bokir, Indra Jegel dan Bene ini pertama kali tayang di bioskop pada 27 November 2025 lalu.

Agak Laen: Menyala Pantiku! adalah film komedi Indonesia tahun 2025 yang disutradarai dan ditulis oleh Muhadkly Acho. Film ini merupakan sekuel Agak Laen yang berdiri dengan cerita sendiri tanpa terkait dengan film sebelumnya.

Dibintangi oleh personel siniar Agak Laen, yaitu Bene Dion, Oki Rengga, Boris Bokir, dan Indra Jegel. Agak Laen tayang perdana di bioskop Indonesia pada 27 November 2025.

Pada hari pertama penayangannya, Agak Laen: Menyala Pantiku! memperoleh 272.846 penonton.[2] Hanya dalam tiga hari penayangan, Agak Laen: Menyala Pantiku! memperoleh lebih dari 1.000.000 penonton.

Setelah berulang kali gagal menjalankan misi sebagai polisi, Bene, Boris, Jegel, dan Oki diberi satu kesempatan terakhir. Mereka harus menyamar dan menyusup ke sebuah panti jompo untuk mencari buronan kasus pembunuhan anak wali kota.